Фотография

являясь по сути посредственным фотографом (надеюсь, что это только из-за отсутствия большого опыта), я пытаюсь найти в сети какие-либо советы, с помощью которых можно было свой опыт увеличить теоритически и правильно получать опыт на практике.
в итоге я наткнулся на эти 10 советов.
среди них я бы особо отметил первый, четвёртый и восьмой, хотя все правильны (вроде ;) ) и важны.
итак:

У фотографии нет заповедей. иногда кто-то любознательный и неугомонный разрушает уже казавшиеся всем незыблемыми каноны и привычные основы. вроде, так происходит с каждый областью человеческого творчества. Но независимо от того, куда увлечет вас творческое начало – в импрессионизм или авангардизм – любая художественная школа начинается с одного и того же: с умения держать карандаш. В каждой художественной школе под умением «держать карандаш» понимают минимальные навыки для нанесения на бумагу изображения, в котором даже неподготовленный зритель сможет со второй попытки угадать запечатленный объект. И хотя, впоследствии, подающий надежды талант может запросто отбросить карандаш и начать рисовать прямо пальцами по холсту — учить его все равно начнут с самого простого – «держать карандаш». А поскольку всех нас тоже учили рисованию в школах, то я и дальше буду использовать аналогии с художниками и их творчеством — на мой взгляд, данные примеры будут более наглядны и понятны, чем рассуждения о природе фотографии.

Фотография – это одно из самых увлекательных видов деятельности, позволяющее раскрыть творческий потенциал. И при этом абсолютно не важно – является ли фотограф профессионалом или же просто любителем, уделяющий фотосъемке крупицы свободного времени.
Конечно, в настоящее время фотография стала очень распространенным и доступным явлением, но при этом не стоит забывать о том, что сегодня уже недостаточно просто нажать на кнопку для получения снимка. Для получения интересных, красивых кадров требуются элементарные знания основ фотографирования, композиции и творческих методов.

В мире фотобизнеса присутствует множество способов печати фотографий. Однако, наиболее распространенными на сегодняшний день можно выделить не более двух способов:

1. Печать непосредственно в хим.процессе

2. Набирающая обороты – струйная фотопечать.

Попробуем разобраться, в чем же различие или сходства этих видов печати фотографии.

Объектив для фотографа – это важнейший фотографический инструмент, которым можно решить, а можно не решить поставленные задачи. И от того, насколько успешно фотограф сделает правильный выбор, зависит и точность реализации поставленной задачи, и комфортность работы, и широта возможностей применения техники, и в конечном итоге творческое развитие самого фотографа.

Что встречаю вопрос: «Посоветуйте, пожалуйста, какая величина ISO необходима для достижения наилучшего результата съемки. Всегда ли следует выбирать минимальный показатель ISO?»

Интересный вопрос. Но прежде, чем я постараюсь ответить на него, позвольте мне вкратце рассказать о параметре ISO.

Я познакомился с фотографом Джорджем Типпеттом (у него пока что нет сайта) на одном мероприятии, куда он пришёл, собственно, в качестве фотографа. Я дождался удачного момента, чтобы подойти к нему, представился и, поболтав с ним немного, спросил, не поделится ли он какими-нибудь простыми советами насчёт портретной съёмки (он именно в ней специализируется). Вот, что он мне ответил (и что я успел записать на салфетке):

Объективы продолжение

Правильная диафрагма

Универсальных рекомендаций по выбору диафрагмы нет и быть не может — все зависит не только от используемого объектива, но и от условий съемки, сюжета, композиции и творческих замыслов фотографа. При съемке пейзажей обычно требуется прикрывать диафрагму, чтобы добиться максимально резкой проработки всех планов фотографии. А вот при съемке спортивных мероприятий или при фотоохоте на шустрых представителей животного мира требуется обеспечить минимальную выдержку, для чего приходится открывать диафрагму шире.

• Объективы. Часть 1 — Изучаем объективы
• Объективы. Часть 2 — Управление объективом
• Объективы. Часть 3 — Типы объективов и приемы работы с ними
• Объективы. Часть 4 — Новый взгляд на объективы
• Объективы. Часть 5 — Короли крупных планов
• Объективы. Часть 6 — Учимся обращаться с объективами
• Объективы. Часть 7 — Типовые проблемы, связанные с объективами
• Объективы. Часть 8 — Вопросы & Ответы. Уход за объективами

Собственно, снять дым в студийных условиях труда особого не составляет, нужно лишь выполнить два основных требования: поставить фон довольно далеко, чтобы он не попадал в зону фокуса (как вы понимаете, желательно, чтобы фон был черным, т.к. дым обычно стремится к белому), а освещение устанавливать очень сильно сбоку, причем довольно жестким направленным пучком, чтобы свет совершенно не попадал на фон. В противном случае возникнет посторонний свет, который будет только мешать при редактировании: сам дым совсем не белый, и его разница с фоном невелика, отчего впоследствии его придется «вытягивать» в редакторе.

Данная статья направлена в первую очередь на людей начинающими знакомится с фотоаппаратом.

Про сюжетные программы съемки знает каждый начинающий фотограф — собственно, они создаются для того, чтобы избавить новичка от головной боли. Снимаешь человека — выбрал «портрет», снимаешь деревню — «пейзаж». Все просто, а самое главное, уже давно продумано большим количеством фотографов, программистов и маркетологов. Кстати, если вы начинающий и еще не изучили сюжетные программы, лучше бросить читать прямо здесь и идти снимать и их практиковать.