Как вы можете оживить ваши снимки, сделанные в помещении? Есть несколько методов, которые можно принять на вооружение: Вы можете снимать с включенной встроенной вспышкой (не рекомендуется, если Вы хотите получить естественное изображение), вы можете ограничиться естественным светом, проникающим в помещение через окна и направляемый на предмет отражателями, вы можете прибегнуть к помощи осветительных приборов: вольфрамовой лампы, лампы дневного света или их комбинации.

Информация о различиях в свойствах вольфрама и естественного дневного света часто оказываются необходимыми для получения качественных снимков. Посмотрите, как многофункциональный отражатель может повысить качество изображения вашей композиции. В данном уроке мы рассмотрим некоторые из методов освещения объекта, в нашем случае антикварного радиоприемника. Хотя настройки камеры изменялись на протяжении урока для оптимальной фокусировки, расположение самой камеры оставалось неизменным.

Ирвин Олаф (Erwin Olaf Springveld) является одним из самых известных фотографов за его коммерческие и частные работы. Ему поручали фотографировать рекламные компании для таких крупных международных компаний как, например, Levi's, Microsoft и Nokia.

Одни из самых его известных серий это “Grief” (Печаль), “Rain” (Дождь), and “Royal Blood” (Королевская Кровь). Он никогда не сторонится споров или разногласий с кем-то, работы Олафа часто являются смелыми и слишком провокационными. Забавно, что одна из его ранних фотографий как-то была даже исключена из показа по причине отсутствия наготы на ней. Его работы получили множество наград, а его выставки прошли по всему миру и имели колоссальный успех.

Родился Ирвин в Хилверсуме в Нидерландах в 1959 году. Он начал жить и работать в Амстердаме с начала 80-х. В настоящее время его студия находится в бывшем зале церкви (!).

Смешав фото-журналистику со студийной фотографией, Олаф появился на международной арт-сцене в 1988 году, когда его серия “Chessmen” (Шахматные фигуры) была присуждена первая премия на конкурсе молодых европейских фотограф. За этой наградой последовала выставка в Музее Людвига в Кельне, Германия. С тех пор и по сей день Олаф продолжает работу по изучению половых вопросов, вопросов чувственности, юмора, отчаянья и привлекательности в каждой новой серии фотографий.

За эти годы многие его произведения – начиная от беcкомплексных портретов в стиле НЮ и ревностного символизма до притягивающего взгляды кровавого постановочного насилия – вызвали ожесточенные споры и долгие дискуссии. Неудивительно, что эта способность привлекать внимание к своим работам была применена в рекламном мире. В результате мы получили рекламные кампании для Lavazza (2005 Calendar), BMW, Microsoft, Nintendo и многие другие.

В последнее время Ирвин часто снимает для журнала "New York Times", журнала "Sunday Times", "Elle" и "Citizen K".

Официальный сайт: www.erwinolaf.com

Итак, начинаем фотографировать предметку. Куплен (сделан) лайтбокс (лайткуб, фотокуб, фотобокс и т.д.), но к нему же нужен свет. В этой статье я расскажу и покажу то, что получилось собрать у меня.

Сделать красивую фотографию автомобиля — задача нетривиальная. Снимать машины ничуть не проще, чем фотографировать людей или делать репортажи со спортивных мероприятий. Автофотографу приходится учитывать погодные условия, особенности дизайна каждой машины — рельеф кузова, форму и расположение выштамповок, «имидж» автомобиля и еще множество других факторов.

Приемы использования длинной выдержки и движущегося света довольно известны и популярны. Но вот я встретила на одном сайте красивую и не вполне обычную их вариацию. Да здравствуют творчество и новые идеи!



Похоже они использовали какие-то длинные светящиеся палки… или шнуры.

В честь 50-летия фотоаппарата Pen Olympus сняли вирусный ролик в стиле stop motion.

Для создания видео было сделано 60 000 кадров, из них проявлено 9 600 и переснято 1 800. Создатели видео уверяют, что никакого постпродакшена не было.

В комментариям к ролику Olympus выражает благодарность всем креативщикам, работающим в stop motion, которые и вдохновили их на создание этого видео.

Трехминутный спот показывает историю жизни в фотографиях одного человека с самого детства и до его 50-летия.


Видео найдено здесь.

Недано мой друг заинтересовал меня своей находкой. Он нашел несколько стандартных женских поз для фотографий.

Мы решили попробывать, и вышло довольно неплохо. Затем я полазила еще по интернету и нашла массу поз. Это не только женские, но и мужские.

Хочу предложить идею создания блога-сообщества на Фотомоушене, посвященного определению по фотографии метода съемки.
Иногда мне попадаются очень красивые фотографии, но в силу того, что опыта у меня не так много мне иногда трудно понять, глядя на фотографию, как добиться такого же эффекта, света, теней и т.д. (а очень хочется). Как я понимаю, среди посетителей и постоянных участников сообщества большая часть новичков, и, думаю, всем им будет легко разобраться в тонкостях фотографии, видя перед собой фото, а под ним описание метода получения такого изображения (эффекта, ракурса и т.д.).

Позволю себе привести «грубый» пример: Пользователь, размещает в сообществе фото с сообщением «Очень понравился стиль фотографии особенно свет. Как такого добиться?» (конечно, в правилах раздела должно присутствовать обязательное правило указание автора или источника фотографии при ее размещении). И любой желающий, у которого имеются догадки или он знает наверняка, комментирует, например, так — «тут нужен боковой постоянный свет + плюс вспышка с фотоаппарата, лучше использовать в качестве бокового света лампу накаливания /*такую-то*/, снимать, конечно, нужно на портретник».

Что скажете? Может из этого что-то толковое получится?

То что на улице плохая погода вовсе не означает, что камера должна лежать дома. Напротив, именно в плохую погоду могут быть сделаны самые выразительные снимки.

В наше экономическое время фотографы всего мира окунулись в виды фотографии, которые не были исследованы ранее. Захват изображений для использования их в маркетинге и графическом искусстве одна из этих областей.
Поскольку все больше компаний переходят к маркетинговой и рекламной политике продвижения товара, встает острая необходимость в качественных изображениях.

Художники всегда ищут четкие, оригинальные текстуры у коллег-фотографов. Текстуры используются в фотоколлажах, бэкграундах, ... и в других областях. Многие художники точно знают, какие снимки они будут использовать в своих работах. Они часто чувствуют, что фотографы избегают перспектив, которые сделали бы их работы лучше.

За советом как снимать текстуры мы обратились к выдающемуся графическому дизайнеру из Remnant Producntions. Качественные работы этой графической студии пользуются повышенным спросом особенно среди фотографов. Большинство их недавних работ включено в книгу Dear World, в которую вошли графические и фотоработы, сделанные на улицах Портленда (штат Орегон).