Мода, страсть, история

Yves Saint Laurent and Model Karen Mulder. Photo by: Helmut NewtonВсе три аспекта являются фундаментально необходимыми в модной фотографии. Тем не менее, фотографы-новички часто их упускают или не придают им большого значения. Я никогда не забуду свой ​​первый урок фотографии, когда нас попросили объяснить, почему мы решили заниматься модной фотографией. Многие студенты не смогли назвать причину. Самым распространенными словами было «модная фотография звучит круто» или «я могу снимаю красивых моделей ииделать все, что захочу». Излишне говорить, что после первых трех недель после начала классов половина группы выбыла, так как они обнаружили: фэшн-фотография — это далеко не то, что кажется на первый взгляд. Создание идеального образа — это много тяжелой работы, хотя кажется, будто все очень просто.

33 мифа о профессиональных фотографах

33 мифа о профессиональных фотографах
Профессиональный фотограф часто ассоциируется с гламурным образом жизни и огромными гонорарами. Однако, этот стереотип, к сожалению, далёк от реальности. Профессиональный фотограф-портретист Келли Вич (Kelly Weech) развенчает 33 самых расхожих мифа о профессиональных фотографах и расскажет, какова в действительности жизнь тех, кто выбрал своей профессией фотографию.

The Wade Brothers - Дэвид Линдси и Линдон Уэйд

Дэвид Линдси (David Lindsey) и Линдон (Lyndon) Уэйд (Wade) - признанные мастера, работающие в области рекламы, моды и стиля жизни. Эти фотохудожники пользуются известностью в мировых арт-кругах, участвуя в рекламных компаниях крупных фирм, публикуясь в известных журналах, а также регулярно выставляя свои работы в галереях современного искусства.

Работы братьев объединяют некоторые общие черты - прежде всего, жесткий реализм, внимание к негативным сторонам жизни и стремлении отойти от обычных рекламных клише. В то же время, и Дэвид Линдси, и Линдон Уэйд имеют своё собственное видение мира, которое они переносят на свои фотографии.
Дэвид Линдси любит крупные планы, он обожает скорость, машины и мотоциклы. Его композиции предельно просты и в то же время в них ощущается мощь и брутальность. Известность получила его серия «Летающие ню» («Flying nudes») – обнаженные тела женщин и мужчин, парящие в состоянии невесомости.

Его брат Линдон любит сложные, многофигурные композиции, в которых особое внимание уделяет деталям. В чем-то фотографии Линдона Уэйда созвучны с творчество Лешапеля, их также нужно рассматривать, додумывать и смаковать, разбирая мельчайшие подробности. Линдон часто использует компьютерную обработку снимков, стремясь придать им, по его словам, «мистический и фантастический» смысл. В 2007 году сенсацию вызвал календарь фотографа «Комната 107» («Room 107») – 12 эпизодов (по одному на каждый месяц), изображающие события, которые происходят в комнате захудалого отеля.

Немного о репортажной фотографии

Процесс создания репортажной фотографии включает в себя документирование с использованием фото или видеооборудования определенного события. Как правило, репортажную фотосессию можно сделать, чтобы запечатлеть презентацию, выставку или любое важное торжество, например, юбилей, свадьбу и т.д.

Особенность репортажной фотосъемки в том, что гости не должны делать что-то особенное, специально позировать. К тому же, не требуется никакой заранее запланированной подготовки. Репортажные фотографии отличаются естественностью, искренностью эмоций за счет того, что гости (объекты съемки) не обращают внимания на фотографа. Они ведут себя свободно, так, словно его нет. Задача же фотографа-профессионала – это слиться с компанией, уметь уловить важные моменты, ведь вполне возможно, что они больше никогда не повторятся.

В тоже время, репортажная фотография – это не только констатация факта, но и своеобразный способ прочтения определенного события. А это значит, что фотограф работает не сколько над тем, как «заснять» участников торжества и места, где оно происходит, столько суметь показать событие последовательно и, при этом, лаконично. Таким образом, будет видна логика, но не заметна статичность. В итоге, человек, который не присутствовал на заснятом мероприятии, должен максимально ярко и красочно все, что там происходило.

Нужно отметить, что репортажная фотография как жанр хоть и существует многие годы, но использование современной техники значительно расширяет возможности процесса съемки. Таким образом, можно сделать снимки совершенно в любых условиях. Да и сама стилистика жанра существенно изменилась. Все заинтересованы в том, чтобы иллюстрации репортажной фотосъемки были свежими и создавали эффект динамики. Как известно, стандартным фото, изображающим директора, который перерезает ленточку на открытии новой фирмы, уже не впечатляют и особым спросом не пользуются. Если репортажная фотосъемка проведена профессионалом, то из нее запросто можно сделать настоящую художественную выставку.

Для того чтобы снимки не воспринимались как однообразные, скучные, применяют способы разноплановой съемки. Обычно с общего снимают фон, т.е. обстановку, где происходит торжество или выставка. Участники события – со среднего плана, а крупный план отводится на тех, кто является главными действующими лицами. Конечно, особое внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Как известно, если снимать человека снизу с помощью камеры с широкоугольным объективом, то репортажная фотография будет очень сильно искаженной. Однако многие фотографы так и поступает.

Само собой, что недостаточным будет только владение техническими навыками. Требуется опыт, а также профессиональная интуиция. Тогда можно прямо таки предугадывать то, что произойдет в следующее мгновение и успеть заранее приготовиться, чтобы запечатлеть этот момент. В этом случае, репортажная фотография получится живой и интересной.

Нужно заметить, что, исходя из того, с какой целью делается репортажная съемка, разным будет и минимальное количество снимков. Например, если речь идет о репортажной фотографии для журнала, то необходимо как минимум 30 кадров, из которых потом будет выбрано редактором несколько наиболее ярких и удачных. При коммерческой репортажной съемки, стандартным считается не менее 200 кадров. Если же позволяю условия (много гостей, разнообразная программа), то число снимков может превышать и 400. Но, в любом случае, кадры должны быть одинаково качественными и естественными.

Традиционно детскую фотографию считают классикой съемки. Детские фото всегда интересны, хотя, чтобы получился настоящий шедевр, фотографу нужно хорошо постараться, ведь детям сложно оставаться на одном месте подолгу. Они обожают бегать, балуются, и посидеть в определенной позе, необходимой для снимка — часто проблема. Однако для фотографа, который постоянно занимается съемкой детей, кроме владения профессиональных навыков, как правило, имеет и большой опыт общения с малышами. В результате, фотографии восхищают своей искренностью и проникновенностью.

Фотосессия детей требует к себе повышенного внимания, потому, что так важно суметь поймать неожиданные и от того еще более эффектные моменты. Часто для ребенка процесс съемке представляют в виде интересной игры. Если обратиться к фотографу профессионалу, который учитывает все нюансы данного вида фотосессии, то можно быть уверенным в том, что удастся запечатлеть самые важные этапы взросления малыша, детские праздники и утренники так, как невозможно сделать при любительской съемке.

Ни для кого не является секретом, что любительские детские фотографии не только часто тусклые или нечеткие, но в них отсутствует композиционное решение. Как правило, это подразумевает неправильное построение кадра, поэтому, в итоге, ухудшается само восприятие фотографии. Для того чтобы, образно говоря, «заморозить» движение, следует проследить за тем, чтобы срабатывание затвора фотокамеры было коротким. Обычно, не длиннее, чем 1/125. Если же нужно «заснять» движение, то выдержка уже должна быть более длиной, но не превышать 1/30. В этом случае, фон будет размытым, но сам объект достаточно резким. Отличным решением будет использование фотокамеры, которая позволяет совершать съемку с учетом большого диапазона выдержек. К тому же, нужно не забывать о внешней фотовспышке. Тогда фокусировка объекта будет происходить значительно быстрее.

Часто профессиональные фотографы пользуются приемом «отдаленности». Это значит, что они находятся на некотором расстоянии от детей. Тогда детские фотографии отличаются естественностью, ведь ребенок не ждет момента съемки, а, как обычно, играется. Конечно, немаловажную роль играет освещение и выбор наиболее подходящей позиции. Для того чтобы уменьшить влияние заднего плана, т.е. фона, снимают с нижней точки. Особенно красивые фотографии получаются в том случае, если лицо малыша займет большую часть кадра.

Для проведения детской фотосъемки часто используют естественное освещение или же применяют специальные экраны-отражатели. Это может быть как кусок белой ткани, так и бумаги. Тогда кадры будут качественными даже, если не применять вспышку. Вообще, нужно отметить, что профессиональный фотограф практически никогда не пользуется фотовспышкой прямой направленности в процессе съемки детей. Т.к. ребенок может испугаться, а потом расплакаться, сама же фотосессия займет больше времени, чем планировалось.

Если говорить о стиле современной детской фотографии, то она должна учитывать все особенности модных тенденций: чистота, незагроможденность, простота, минимализм. Учитывая все нюансы съемки, правильным решением будет доверить проведение фотосессии профессионалам. Тогда детская фотография будет отличаться высоким качеством, как по резкости, так и по цветопередачи. Не будет «красных глаз» и выдержана сюжетная линия. Ребенок во время съемки под руководством профессионала будет чувствовать себя комфортно и спокойно. А значит, что снимки получаться красивыми и интересными. Открывать альбом с такими снимками будет всегда приятно.

Источник: Репортажная фотография сегодня.

Магический реализм Жана-Себастьяна Монзани


Магический реализм – именно так характеризует свой фотографический стиль наш сегодняшний гость Жан-Себастьян Монзани. Критик Мэтью Стретчер описал этот жанр как «то что происходит, когда крайне детализированный реальный мир переплетается с чем-то слишком необычным, чтобы в это поверить». Необычные сюжеты, часто сопровождаемые захватывающей историей, фантастические персонажи, места и элементы, красивая музыка (написанная самим автором) – всё это делает работы фотохудожника уникальными и завораживающими. Фото серии Жана-Себастьяна, а также полюбившиеся ему в последнее время короткометражные сюжеты, полны глубины и смысла, пропитаны особой атмосферой, свойственной произведениям Харуки Мураками. В них фотограф пытается раскрыть волнующие его проблемы, главная из которых – недостаток общения и взаимопонимания между людьми. И кому как не вам судить, получилось у него это или нет.

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Жана-Себастьяна Монзани — читайте новое интервью с этим талантливым фотографом.

 

Том Хупс - Темный Рыцарь портретного жанра

Необычайные персонажи, преобладание темных оттенков, выразительное настроение и глубина в каждой работе делают стиль Тома Хупса узнаваемым и самобытным, в каком бы жанре он ни работал (среди них портреты, файн арт, фото журналистика, фэшн и рекламная фотография). С удовольствием представляю вам интервью с этим талантливым фотографом и интересным человеком. Доступна также оригинальная версия интервью на английском.

Том Хупс для ФотоИнтервью

Том Хупс для ФотоИнтервью

Том Хупс для ФотоИнтервью

Интервью с Михаилом Тарасовым в рамках открытия блога PhotoInterview.ru

Сегодня стартовал новый блог, который будет интересен всем ценителям фотографии — ФотоИнтервью. Проект посвящен интервью с талантливыми фотографами со всего мира.

Первым гостем нашего блога стал мастер портретной фотографии, чьи работы поражают своей проникновенностью, чувственностью и невыразимой глубиной – Михаил Тарасов.

Наша цель – развить ресурс, который будет интересен и фотографам и ценителям фотографии в целом. Здесь вы узнаете больше о тех, кто расширяет границы жанра и вдохновляет окружающий мир своим творчеством. Мы поговорим с мастерами о фотографии как искусстве, бизнесе и стиле жизни. Мы будем говорить и о многом другом, но всегда в фокусе будет главное.

Читайте, наслаждайтесь и заходите к нам еще – вас ждет масса интересных интервью с талантливыми фотографами со всей планеты!

Предложение/идея

Уже долгое время у меня в голове витает одна, очень интересная идея, по-крайней мере мне так кажется. Идея — сделать социальный проект.

Что это значит?


По моей задумке, лучшие фотографы «ФМ²» (можно, в принципе, привлечь и других сторонних фотографов) снимают очень качественные фотографии на социально значимую тему. Я бы хотел, чтобы этой темой была семья или пропаганда здорового образа жизни.

После того, как весь материал будет отснят, мы выкладываем лучшие и отборные материалы на специальном промо-сайте и получается, что-то, вроде, виртуальной выставки. Можно пойти и дальше, помимо «виртуальной», сделать и реальную выставку фотографий.

Можно так же сделать различную полиграфическую продукцию на базе сделанных фотографий и продавать. А заработанные деньги направить в детские дома.

Всевозможные расходы мы возьмем на себя.

Вот такая идея. Что думает сообщество? :)

UPD: мы реализуем данный проект. Главное, что сейчас нужно, это определиться с темой. Предлагайте и решим вместе.

Фильм "Город Бога" / "Cidade de Deus"




«Город Бога»
Буквально недавно познакомился с этим детищем Бразильского кинематографа. Фильм мне очень понравился и я решил поделится им с теми кто его, возможно, не смотрел.Впрочем и тематика тоже оказалась подходящей по духу к нашему ресурсу. Весь фильм является воспоминаниями одного молодого фотографа который живет в городе под интересным названием — «Город Бога».«Город Бога» это страшное гетто где разворачиваются войны между группировками за долю на рынке сбыта наркотиков, но именно это место стало отправной точкой в карьере героя фильма.
Это была «отсебятина».
Подробная информация по фильму тут

Трейлер на португальском 0:-)


P.S. На «пиратбэйе» есть точно, качается быстро, но с анлийскими субтитрами.

Фотографии Стива Маккарри

http://www.stevemccurry.com
Стив Маккарри родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, 24 февраля 1950 года. Закончил архитектурный факультет одного из колледжей США, после чего работал в местной Пенсильванской газете. Через два года он бросил работу и уехал в Индию, чтобы попробовать себя в роли свободного художника. Индия научила его терпеливо ждать и созерцать жизнь: «Если подождать, то люди забывают о камере, и на поверхность всплывает душа».






Остальные фото можно посмотреть в галерее на сайте автора.


Для меня стали открытием работы этого фотографа, его умение передавать эмоции и чувствовать свет. Все его работы достойны отдельного внимания.Извините за частичный копи-паст, но очень уж хотелось поделится с остальными.

Спасибо http://pavel-kosenko.livejournal.com/ за наводку.