Фотография в RSS http://photography.photomotion.ru/ ru photography.photomotion.ru в RSS. Статьи, советы, личный опыт в фотографии. (http://photomotion.ru) (http://photomotion.ru) http://photomotion.ru Thu, 15 Jul 2010 14:04:56 +0700 http://photomotion.ru http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Советы и техника съемки деревьев http://photography.photomotion.ru/topic/795/ Съемка природы является крайне популярным жанром фотографии, а наиболее распространенными предметами в природе являются деревья. Деревья имеют широкое распространение на Земле, чрезвычайно разнообразны по своей натуре и могут стать красивой и волшебной частичкой фотографии.

В некотором роде, деревья так же очень просто снимать: их легко найти, и, в отличие от зверей, они постоянно находятся на одном месте, позволяя вам аккуратно составить композицию к той фотографии, которую вы хотите получить. Лучший способ для того, чтобы сделать отличный снимок деревьев – выйти в лес, рассмотреть деревья, и сделать много-много их снимков.

Тем не менее, вот несколько советов и трюков, о которых вы могли не подумать, но которые могут помочь вам получить красивые фотографии деревьев.

СОВЕТ ПЕРВЫЙ: ЭКСПЕРИМЕНТ


Лучший способ сделать хороший снимок деревьев - снимать их. Тем не менее, будьте креативны в составлении композиции, в выборе угла съемки, поймите, на какой детали следует сосредоточиться. Возьмите дерево, любое дерево, и попробуйте заснять его с разных углов, предпринимая разные идеи для снимка. Сфокусируйтесь на листьях, на коре, на стеблях, на корнях, если их видно, на цветке или фрукте, или на голых ветках, в зависимости от сезона.

Попробуйте сделать снимки дерева с дистанции, и снимки как бы глазами дерева. Сфотографируйте землю под деревом; снимите небо из-под дерева. Сфотографируйте миниатюрную экосистему, созданную деревом, мох и лишайники, растущие на стволах и корнях, животных и другие растения, для которых это дерево является домом, почву, в которой живет дерево.

СОВЕТ ВТОРОЙ: ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ К ДЕРЕВЬЯМ В РАЗНОЕ ВРЕМЯ ДНЯ И ГОДА


Деревья очень динамичны. Цвет и внешний вид лиственных деревьев резко меняется в зависимости от времени года, от светло-зеленого до желтого и красного цветов. Вечно зеленые деревья за год меняются меньше, но, тем не менее, они тоже динамичны в своем внешнем виде.

Деревья так же могут выглядеть совершенно по-другому в разное время суток и при разном освещении. Визуальные эффекты, создаваемые падающими солнечными лучами на деревья под различными углами в течение дня, могут оказаться неожиданными и очень интересными.
Winter Dusk captured by Beth

В некоторых случаях вы можете захотеть снять солнечный свет, проходящий через листву, или интересные тени, создаваемые солнцем, а позже вы можете обнаружить, что на улице пасмурно или даже дождливо, и то, что благодаря этому появились новые цветовые контрасты, которые нельзя было заметить в ясный день. Неблагоприятные погодные условия, такие как наводнение, засуха, снег, и ледяные дожди, так же создают новые и красивые сцены с деревьями, которые стоит сфотографировать. И хотя дерево может стоять на одном и том же месте в течение многих лет, иногда у вас появляется всего один шанс, чтобы сделать действительно уникальную фотографию.

СОВЕТ ТРЕТИЙ: ИЗУЧИТЕ ВАШИ ДЕРЕВЬЯ


Не обязательно знать биологию, чтобы сделать хороший снимок природы, хотя она не будет лишней. Некоторые люди смотрят на дерево и видят просто дерево; а другие могли бы увидеть дуб, или более того, отдельные виды этого самого дуба, вроде розового дуба, северного красного дуба, или болотного белого дуба. Каждый вид имеет свои особенности во внешнем виде и структуре. Знания биологии и экологии деревьев могут быть очень полезны для вас как для фотографа.

Когда вы сможете различать разные породы деревьев, вы будете знать, куда вернуться потом, чтобы найти красивые осенние цвета, весенние цветы, или интересные формы голых ветвей зимой. Знание экологии и биологии деревьев, и ваш навык фотографирования, всегда идут рука об руку. Вы заметите, что изучая больше о деревьях, вы начнете лучше снимать их, станете отражать интересные аспекты в своих снимках, и вы обнаружите, что чем больше вы снимаете деревья, тем интереснее становится узнавать о самом дереве, и окружающей его жизни.

Однако чтение о съемке деревьев не сможет помочь вам добиться ощутимых результатов. Выключите компьютер, выйдите на улицу, и сделайте несколько снимков. Вам не нужно идти далеко, просто начните с первого дерева, которое попадется вам на глаза.
Looking Through the Top captured by Mitch Johanson


Оригинал: Tree Photography Tips and Techniques
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Mon, 07 Nov 2011 14:44:15 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/795/ Высокоскоростная фотография в домашних условиях http://photography.photomotion.ru/topic/786/
Как снимать фотографии вроде той, что вы видите здесь? Это бокал шампанского, в который выстрелили из пневматического пистолета. Подобную технику можно использовать и для других взрывающихся предметов, таких как помидоры, шарики с водой, арбузы, или даже ваш Canon, вдребезги разбивающийся об стенку за свое кривое меню (простите, вырвалось).

Высокоскоростная съемка позволяет добиться потрясающих эффектов. Ее используют в физике, медицине, спорте и многих других областях. Эта статья расскажет о том, как заснять очень быстрое движение на обычную камеру в комбинации с небольшими электронными хитростями. Я так же расскажу про настройки, которые я использовал, с какими проблемами столкнулся и к каким хитростям прибег, чтобы обойти их.

Ниже представлены неплохие примеры Высокоскоростной Фотосъемки:
Шарик

Яблоко

Съемка подобных картин включает в себя много тонкостей и проблем. Как можно успеть заснять какой-то момент, длящийся менее 1/6000 секунды!? Для этого мы должны синхронизировать щелчок затвора и вспышку камеры с определенным временем. Но затвор любой нормальной камеры закрывается так долго, что просто невозможно попасть в нужную секунду. И как синхронизировать вспышку с настолько короткой экспозицией?

Чтобы справиться с этими проблемами снимать следует в темной комнате. В данном случае затвор может оставаться открытым вне зависимости от времени экспозиции. Так как в комнате не будет иных источников света, кроме вспышки, длинная выдержка не оставит каких-то ненужных эффектов на финальной картинке.

Чтобы получить нужное изображение, нам необходимо, чтобы вспышка фактически стала временем экспозиции.

Нам надо узнать, сколько времени потребуется вспышке, чтобы сверкнуть светом. Как оказалось, мощность вспышки влияет на продолжительность источаемого света. Поэтому, если вам нужно, чтобы время экспозиции было менее 1/6000 секунды, мощность вспышки стоит уменьшить.

Теперь нам осталось синхронизировать вспышку с действием, которое мы собираемся снять. Для этого есть несколько путей. Например синхронизацию с взрывающимся воздушным шаром можно осуществить при помощи звука. Пули от страйкбольного оружия могут послужить, в некотором смысле, механическим переключателем, как это сделано на картинке ниже. Когда пуля касается крышки от коробки для CD, она нажимает на переключатель, который затем включает вспышку.

Вот мой пример высокоскоростной съемки воздушного шарика.

Оборудование:

  • Шарик
  • Камера
  • Переключатель
  • Вспышка Sigma
  • Самодельный звуковой триггер
  • Игла
  • Фон


Подготовка:

Сперва нужно подготовить место действия. Я использовал черный начесной нейлон в качестве фона. Шарик, вспышку, микрофон и камеру я расположил так же, как и на рисунке ниже.

Настройка оборудования:

Вспышка: 1/16 от исходящей мощности
Камера: время экспозиции:1-2 секунды. ISO 100-200, Апертура F11-16, ручной фокус.
Микрофон: расстояние между шариком и микрофоном: 50-70 см.

Следующий шаг – кадрирование и фокусировка:

Пытаясь получить наилучшую производительность линзы, я использую зум или двигаю треногу, пока не добьюсь желаемого кадрирования. Фокус может определяться как в автоматическом, так и в ручном режимах, но не забудьте переключиться на ручной режим, чтобы закрепить его, иначе камера будет пытаться фокусироваться в темноте.

Теперь настало время протестировать настройки и свет. Освещение выключено, ручная выдержка включена.

Чтобы осветить комнату вспышкой, я просто хлопаю в ладоши. Потом я смотрю на картинку на камере, проверяю экспозицию, кадрирование, фокус и глубину резкости.

Чтобы получить правильное количество света/экспозиции, можно увеличивать или уменьшать:
  • расстояние от вспышки до шарика
  • выходную мощность вспышки
  • апертуру камеры
  • ISO чувствительность на камере

Тестирование продолжается до достижения подходящего результата, после этого можно начинать снимать настоящие снимки. Для этого повторяем все те же операции, но вместо того, чтобы хлопать, мы протыкаем шар иглой.


Так же можно просто заполнить воздушный шар водой и выстрелить в него из страйкбольного пистолета :-)

Оригинал: High Speed Photography at Home
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Fri, 16 Sep 2011 17:18:31 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/786/ Свадьба друзей, а вы фотограф? 10 советов. http://photography.photomotion.ru/topic/689/ Природа свадьбы такова, что роль фотографа на таком событии крайне важна, поэтому вот вам несколько полезных советов, чтобы не упасть лицом в грязь:

1. Действуйте осторожно ~ Не навязывайте везде свое мнение, даже если оно не будет совпадать с мнением жениха и невесты. В случае чего, помните – там где не работает дипломатия, обычно срабатывает юмор.

2. Определитесь со стилем ~ Узнайте у жениха и невесты, что они ожидают получить от вас, и, если нужно, попросите их показать вам свадебные фотографии из интернета или из журналов, которые им нравятся.
Определитесь со стилем, в котором вы будете снимать, и расскажите о неммолодоженам. Было бы неверно ожидать получить Дэвида Бэйли, если вы, конечно, не Дэвид Бэйли (хотя в этом случае вы вряд ли бы читали эту статью), а потом обижаться на результат.

3. Разберитесь ~ что и как происходит на свадьбах. Например, что можно снимать, а что нельзя, ведь существуют службы и церемонии, съемка которых считается проявлением неуважения. Вы так же можете выступить в качестве временного координатора свадьбы, поэтому следует иметь представление о том, что будет дальше.

4. Подготовка ~ Это крайне уникальное событие, которое нельзя просто взять и повторить еще раз, поэтому ТРЕНИРУЙТЕ, ТРЕНИРУЙТЕ и еще раз ТРЕНИРУЙТЕ свои навыки! Изучите свою камеру вдоль и поперек, если она вдруг выйдет из строя в неподходящий момент, вы должны знать, что можно предпринять.

5. Резервные копии ~ Пожалуйста, возьмите с собой запасную камеру, на случай если основная - окончательно сломается. Так же лучше использовать флэш-карты с малым объемом памяти, чтобы при утере или поломке одной из них, вы не лишились бы слишком многих снимков. Я, например, использую карты объемом по 4 Гб. И, в конце концов, возьмите с собой ноутбук, и закачивайте туда снимки, чтобы быть полностью уверенными в их сохранности.

6. Знакомства ~ Вы должны быть знакомы с ближним кругом молодоженов, или хотя бы знать по именам подругу невесты и друга жениха, чтобы в случае чего попросить или спросить у них что-нибудь вам нужное.

7. Время ~ Сколько времени невесте понадобится на подготовку, захочет ли она сделать несколько пробных снимков перед церемонией, сколько требуется времени, чтобы добраться от одного места действия до другого, сколько будет готовиться жених, и нужно ли вам снять данное действо – всё это должно быть вам известно. На сколько далеко друг от друга будут находиться будущие молодожены? Так как вы не можете находиться в двух местах одновременно, попросите кого-нибудь побыть вашим шофером в поездках от жениха до невесты, или пусть друг жениха на какое-то время побудет вместо вас фотографом.

8. Место ~ Как вы уже догадались, вы должны понимать где и в какое время вы должны быть. Запишите у себя в блокноте:

  • Комната невесты – адрес – время, когда нужно быть там

  • Комната жениха – адрес – время, когда нужно быть там

  • Место проведения церемонии – время, когда нужно быть там (крайне важно точно запомнить этот адрес и держать его в голове на протяжении всего дня).

  • Дайте знать о себе местному персоналу, они подскажут в какой момент можно получить хороший снимок, а когда фотографировать строго запрещается правилами. Кстати, подсказка на будущее – ослепление вспышкой раздражает людей.



© Автор фотографии: Алёна Арнаутова

9. Презентация ~После того как вы запишете все фотографии на диск, чтобы отдать его вернувшимся с медового месяца невесте и жениху, пожалуйста, не при каких обстоятельствах не выкладывайте их в Facebook прежде, чем не получите добро от молодоженов.

10. Наслаждайтесь ~ ведь возможно это начало новой прекрасной карьеры.

Удачи!

Оригинал: Top 10 Tips to Photograph a Friend's Intimate Wedding
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Fri, 22 Jul 2011 18:04:22 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/689/ Черно-белая съемка http://photography.photomotion.ru/topic/687/

Черно-белая фотография является достаточно сложной формой съемки, так как в ч/б снимках внимание должно концентрироваться исключительно на вашем объекте. При определенной практике, вы сможете научиться понимать свет, ощущать свой объект и представлять как именно вы скомпонуете эти кусочки в окончательном снимке. Это что-то вроде игры, в которой вы должны представить свой объект в черно-белом цвете, прежде чем начать снимать. Ниже я дам вам несколько советов, которые смогут помочь лучше интерпретировать ситуацию, чтобы получить необыкновенные снимки.
Вы должны понять как и куда падает свет. Обратите внимание на то, как свет ложится на объект, как он отражается от деталей, как он взаимодействует с неровностями объекта.

Размышления


Крайне важно потратить немного времени на некоторые размышления. Прежде чем взять в руки камеру, вы должны понять, что вы хотите снять, и как собираетесь это изобразить. Так же стоит немного подумать о том, с какой точки лучше всего сделать снимок.

Количество света



Убедитесь, что вокруг есть достаточно света, для съемки деталей. Помните, что у нас нет цветов, которые помогли бы различить или создать эти самые детали. Мы должны заставить свет работать на нас. Красивое голубое небо будет выглядеть серым на черно-белой фотографии.

Источник света


Следует понимать, какие источники света будут использоваться, потому что разные источники дают разные результаты, и требуют своих особенных настроек. Задайтесь вопросом, откуда поступает свет. Идет ли он с первичного источника света, такого как солнце, или источник является искусственным, вроде вспышки? Поступает ли свет от отражающей поверхности, например от стены или зеркала.


Качество освещения


Сперва решите, какие тени и контрасты вы желаете получить. Направленный свет провоцирует появление резких насыщенных теней. Рассеянный или ненаправленный свет создает более мягкие тени. Для получения насыщенных теней и высокого контраста используют направленный свет. С другой стороны, для получения серых тонов и более мягкой картинки пользуются рассеянным светом.

Направление света


Определитесь с глубиной, размерами и деталями вашего снимка. Боковой свет увеличивает размеры объекта. Прямое освещениедобавляет снимку деталей и глубины. Свет позади объекта позволяет сократить количество деталей. В зависимости от ваших идей и пожеланий, разместите источник света так, как вам нужно.

Форма


Учитывая, что у вас нет цветов, вам нужно решить как вы собираетесь отобразить форму. Форма изображается блоками светлых и темный зон на фото.

Тон


Тон задает настроение фотографии. Например, темные тона создают резкие тени, которые помогают изобразить грусть или пустоту. А светлые и размытые текстуры создают ощущение открытости и свободы.

Текстура


Текстурные и детализированные поверхности создают впечатление реалистичности, в то время как гладкие и размытые детали производят эффект мифических или нереальных снимков.

Линии


Линии используются для того, чтобы обратить внимание на какую-то конкретную зону на фото. Они заставляют обратить на себя внимание. Так же линии можно использовать для передачи движения или напряжения в снимке.

Ритм


Так же как и в музыке, фотограф должен прочувствовать ритм. Повторяющиеся линии и формы придают снимку ощущение ритма.

Оригинал: Black and White Photography Tips
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Tue, 05 Jul 2011 11:44:50 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/687/ Пляжная фотография http://photography.photomotion.ru/topic/685/ Фотокарточка с пляжем – один из самых распространенных пейзажных снимков на планете. Существует несколько причин для этого:

1. Очень красивая природа
2. На пляжах люди чаще всего расслабляются и наслаждаются жизнью
3. Комбинация первых двух причин

Это означает, что пляжная фотография может быть и пейзажем, и портретом или даже и тем и другим одновременно.

В отличии от других форм съемки, пляжная съемка базируется на движении. Вода всегда пребывает в движении, и если это играет основополагающую роль в композиции, вы должны быть в состоянии добиться баланса между этим движением и спокойствием на остальной части картинки. Лучший способ для этого – всегда помнить о движении. Например, большая волна вполне может затмить не двигающиеся объекты, поэтому стоит ограничить ее присутствие в композиции. Чем тише вода, тем больше деталей вы можете включить в свою композицию.

В пляжном фото, свет не всегда является вашим помощником. Мы привыкли видеть яркое солнце на пляжных снимках. Но помните, что если вокруг вас белый песок, то на фотографии может оказаться слишком много ярких бликов, что приведет к повышению контраста и погубит пляжную атмосферу. Как и в любой пейзажной съемке, лучшее время для красивых кадров – утро и вечер, когда солнце лишь слегка касается песка, это уменьшит контрастность и добавит теплых цветов.

Не расстраивайтесь, если вы окажетесь на пляже пасмурный день. Использование «Облачного» режима на камере может помочь получить великолепные снимки, отражающие драматический контраст между серыми облаками и водой. Попробуйте сделать черно-белый снимок. А если облака затянули небосвод не полностью, можно добиться необыкновенной атмосферы, составив композицию из облаков на фоне голубого неба с голубой водой на переднем плане.

Во время пляжной съемки каких-то объектов или людей, не забывайте про длинный плоский и бесконечный фон. Сфокусируйтесь на объекте и включите в кадр столько фона, сколько позволит включить настройка тона или настроение картинки. Вариант «50 на 50» обычно приводит к некачественным результатам.

Если вы стараетесь заснять красоту самого пляжа, используйте широкоугольный объектив. Маленькая линза расширит перспективу и в результате вы получите в некоторой степени объемный фон. Если вы снимаете на широкоугольный объектив, то вы сможете получить на своем снимке все что угодно, начиная от воды прямо перед вами, и заканчивая одинокой горой где-то вдалеке, если она, конечно, будет находиться в фокусе. Если вы хотите, чтобы на снимке присутствовал человек или какой-то объект, то помните, что широкоугольный объектив как бы отдаляет объекты в сравнении с тем, как это есть в реальности, поэтому имеет смысл снимать с более близкого расстояния.

Пляжная фотография очень зависит от перспективы и лучший способ понять как использовать плоскостность земли и воды на вашем снимке – это продолжать экспериментировать с расстоянием и глубиной резкости.

Оригинал: Beach Photography
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Mon, 04 Jul 2011 19:43:52 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/685/ Как использовать ручную выдержку на камере http://photography.photomotion.ru/topic/674/ На всех цифровых камерах существует специальная настройка, позволяющая фотографу держать затвор открытым более 30 секунд. Данная функция дает возможность снимать бесконечно длинные линии света. Данная настройка называется ручной выдержкой.

Автоматическая скорость затвора на цифровых камерах может достигать до 30 секунд. Ручная выдержка же может держать затвор открытым ровно до тех пор, пока будет зажата пусковая кнопка. Конечно же, ручная выдержка доступна только в Ручном режиме.

Ручная выдержка отлично подходит для творческих экспериментов. Она позволяет делать снимок не за доли секунд, а в течение нескольких минут. Наиболее типичный снимок для такого режима – фото звездного неба в ясную ночь. Достаточно нацелить свою камеру к северному или южному полюсу, в зависимости от полушария, на котором вы живете.

Так же, часто с помощью ручной выдержки снимают следы от автомобильных фар в темноте. Эти движущиеся огоньки создают невообразимые полосы белых и красных цветов. А если вам повезет, то вы сможете запечатлеть красно-синие полосы от проезжавшей мимо полицейской или пожарной машины.

Вот три момента, о которых вы должны знать, прежде чем снимать с помощью ручной выдержки:

Используйте штатив: присоедините камеру к штативу так, чтобы камера не шаталась во время съемки. Не трогайте штатив во время съемки. Избегайте любой возможной встряски фотоаппарата или линзы.

Используйте удаленную кнопку спуска затвора: удаленный спуск затвора позволит устранить вибрации, которые могли бы возникнуть при нажатии кнопки спуска непосредственно на фотоаппарате. И неважно насколько вы аккуратны, при нажатии на кнопку все равно появятся микровибрации. Это незаметно при высокой скорости затвора, но в режиме ручной выдержки, каждая вибрация будет отражена на снимке. Если у вас нет удаленного кабеля, то можно воспользоваться таймером. Двух секунд должно хватить.

Переключитесь в Ручной Режим: поскольку вам больше не нужно подстраиваться под окружающий свет, то переключитесь в ручной режим. Настройте диафрагму на f/8 или f/11, они позволят добиться наилучшей картинки. Помимо этого установите ISO на 100 или 200, чтобы уменьшить шумы. И, наконец, сделайте несколько тестовых кадров, прежде чем снять финальный снимок.

Оригинал: How to Use Bulb Mode on a Camera
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)
Общая информация по выдержке содержится в статье: Понятие выдержки]]> Tue, 26 Apr 2011 18:04:51 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/674/ Как сфокусировать мороз, на ваших зимних фотографиях http://photography.photomotion.ru/topic/664/


Пусть немного с опозданием, в плане что уже весна, но все же... пригодится на будущее.

В самый разгар зимних месяцев, на Северном полушарии, можно не только наслаждаться пронизывающим холодным ветром и опасными путешествиями, но и воспользоваться возможностью получить отличные фотографии. Зима может быть временем простоя для фотографов, которым будет лень выходить на улицу в холодные месяцы года. Но я вижу в этом шанс запечатлеть ту природу, которая так резко отличается от остальных времен года.





Шаг 1: поиск снега.


Возможность запечатлеть мороз во многом зависит от того, в какой точке мира вы находитесь, и в какое время года. В некоторых областях можно наблюдать снег в течение четверти года, и совершенно потерять интерес к недавно выпавшему снегу.

С другой стороны, некоторые места в мире никогда не видели снега, из-за того, что там температура недостаточно низкая. Но даже если вы попали в такую ситуацию, продолжайте читать, ведь никогда не знаешь наперед, может когда-нибудь вы окажетесь там, где все-таки имеет место зимний климат.


Шаг 2: выбор вашего местонахождения.


Хорошо подумайте о предпочитаемом месте, и том, как вы туда доберетесь. Я бы порекомендовал посетить место, которое вам известно либо по предыдущим визитам, либо как потенциальное место для съемки.
Это будет выгодно с точки зрения того, что зимой на улице холодно, а вам придется работать с объектом продолжительное время, за которое можно успеть замерзнуть. Так же это поможет, если погода резко испортиться и вам придется уйти.

Важно рассмотреть все варианты попадания в место назначения – постарайтесь избегать вождения на опасных условиях, лучше воспользоваться более безопасным вариантом – пройтись пешком. Если вы готовы, то убедитесь, что приготовили теплую одежду для себя, и в достаточной мере защитили камеру от холода.


Шаг 3: что же сфотографировать?


Когда вы определились с тем, что собираетесь снимать, постарайтесь придать снежному ландшафту легкость, хотя это и не так-то просто осуществить. Будьте осторожны с отражением света от плоской заснеженной поверхности, чтобы не засветить снимок. В тоже время не делайте выдержку слишком короткой, тогда вы сможете добиться яркой белизны света.

Вы также можете обнаружить, что предметы, которые обычно выглядят довольно скучно, превращаются в холодную погоду во что-то интересное или даже красивое. Всегда будьте начеку, мало ли что попадется вам на глаза или попросит заслуженного внимания.

При съемке снежных сцен, может оказаться заманчивым сделать ваши снимки черно-белыми, так как в кадре присутствует мало цветов, и вам захочется сделать белый цвет настолько белым, насколько это возможно.
Очевидно, что в некоторых случаях это недостаточно выразительно, но я бы рекомендовал сохранять цвета и экспериментировать с оттенками и тонами ваших фотографий при пост-обработке.

Если у вас интересные особенности света на вашей фотографии, то это хороший повод чтобы “согреть” изображение, играя с желтым и красным, но есть и альтернатива, если вы хотите, чтобы от вашей фотографии веяло холодом, добавьте голубых оттенков, и это придаст нужное настроение.


Шаг 4: теперь о деталях.


Может получиться так, что в холодную погоду наше внимание обращено на захватывающие снежные пейзажи, и упускаются невероятные мелочи, которые проявляются повсюду. Это один из лучших способов запечатлеть мороз в ваших работах, и при этом нечто более уникальное, чем фотографии, заполненные снежным пейзажем.

Возьмите свой макро объектив и найдите снежные образования, замерзшую паутину, ледяные узоры на плоских поверхностях. Возможно, вам придется использовать вспышку или отражатель для выделения деталей, если будет мало света. Штатив и спусковой затвор так же вполне могут оказаться полезными, если у вас не твердая рука.


Шаг 5: мужайтесь!


Иногда, одним из самых сложных аспектов съемки на морозе является сам факт того, что нужно выйти на улицу. Снаружи все может выглядеть таким не приветливым, но я всегда убеждаю себя, что там я найду много красивого и интересного, и обязательно буду награжден за храбрость, в эти холодные дни.
Лучше всего начинать выходить на улицу, как только выпадет снег, или рассеется туман, поэтому всегда следите за погодой и будьте начеку!

Может оказаться хорошей идеей, попробовать снимать стандартный ландшафт, экспериментируя при этом с настройками экспозиции. Но перед этим сделайте пару детальных снимков, и постарайтесь запечатлеть холод по-своему.


Оригинал: How to Capture the Cold in Your Photographs
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)
Все фото сняты Simon Bray.

Смотрите также: 50 красивейших зимних фотографией]]> Thu, 31 Mar 2011 17:43:57 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/664/ 12 секретов удачной съемки текстур http://photography.photomotion.ru/topic/655/



В этой статье я хочу разобрать двенадцать полезных советов и методов, которые помогут вам научиться снимать отличные текстуры. Я фотографирую текстуры уже на протяжении более чем двух лет и не раз допускал ошибки. Думаю, вам будет полезно разобрать полученный мною опыт, и он поможет научиться правильно снимать текстуры.






Всегда используйте автофокус


Один из наиболее важных моментов при съемке текстур – это фокус. Убедитесь, что все ваши снимки в фокусе. Не важно, насколько хорошо вы владеете ручным фокусом, в данном случае использование автофокуса на много более подходящий вариант. Иначе, при малейшей смазанности, картинка будет испорчена.


Снимайте с подходящего расстояния


Еще одним важным моментом можно обозначить съемку объекта с правильно подобранной дистанции. Здесь нет какого-то правила или заранее установленного расстояния, с которого можно снимать. Это полностью зависит от того, что именно вы снимаете, как много деталей вы хотите запечатлеть на снимке, для чего будете использовать это фото, и какую оптику вы используете. Есть несколько принципов, которые следует не упускать из виду. Например, если вы снимаете объект с часто повторяющимися деталями (например, кирпичная стена), постарайтесь сделать снимок как можно более широким. Чем больше деталей вы сможете захватить, тем лучше получится текстура. Некоторые детали лучше снимать отдельно. Например, если вы снимаете окно или похожий объект, попробуйте заполнить этим предметом весь кадр. Также стоит отметить съемку различных тканей, полотен и одежды. К такому типу материала следует находиться очень близко, чтобы получить как можно более подробные детали ткани для текстуры.


Подберите наилучший из возможных углов


Когда вы снимаете текстуры, следует помнить, что лучше всего делать это на уровне 90 градусов, когда объект съемки будет «смотреть» прямо в камеру. Это необходимо, чтобы получить эффект «плоской» текстуры, иначе фотографию придется редактировать в графическом редакторе, чтобы исправить перспективу. Постарайтесь снимать все ваши текстуры как можно ближе к углу в 90 градусов, потому что существует лимит, достигнув которого вы не сможете исправить свое фото даже с продвинутым оборудованием пост-обработки.


Избегайте теней, бликов, и отражений


Ключом к удачной текстуре является равномерное освещение. Лучшее время для съемки текстур, это облачная погода, когда нет прямого солнечного света, освещающего поверхность, которую вы снимаете. Облака работают как большой натуральный софт-бокс, делающий свет очень мягким.
Вам придется проверять погодные условия каждый раз, перед тем как вы соберетесь снимать текстуры. В случае если вы не хотите быть зависимым от погодных условий, можно приобрести рассеиватель и пресечь прямые солнечные лучи, чтобы поверхность была хорошо и равномерно освещена.
Избегайте любого типа теней. Если вы видите на поверхности тень – не снимайте. Тени почти нельзя удалить при пост-обработке, и текстура окажется неприятной и непригодной к использованию. Хорошо бы избегать и бликов. В этом вам может помочь использование бленда, или же можно воспользоваться УФ фильтром. Он отфильтрует часть света и улучшит внешний вид вашего окончательного изображения.
Финальный аспект – опасайтесь отражений. Съемка отражающих поверхностей – наиболее сложный из вариантов создания текстур. Если вы будете снимать глянцевую поверхность, вроде металла, стекла, пластика и т.п., то обнаружите, что это совсем не просто. Для упрощения задачи вы можете использовать поляризатор. Либо можно снимать ваши текстуры в темной комнате, взяв несколько софт-боксов.


Избегайте узкой глубины резкости


Нам всем нравится узкая глубина резкости, но когда дело доходит до съемки текстур, этот эффект становится для нас настоящим врагом. Если вы используете стандартную линзу с узкой апертурой (например, Canon 50mm f1.8), глубина резкости будет очень узкой. Убедитесь, что вы снимаете при диафрагме равной 2.8 и выше. В противном случае некоторые детали могут не попасть в фокус, а это не то, что нам нужно.


Установите правильную экспозицию


При съемке текстур, крайне важно установить правильную экспозицию. Мы уже поговорили про настройки диафрагмы, теперь осталось упомянуть про настройки затвора и ISO. Постарайтесь поддерживать самое минимально возможное ISO. Если вам очень нужно увеличить ISO, то постарайтесь не переходить границу в 800 единиц, чтобы избежать любого шума, который отрицательно влияет на текстуру при просмотре в высоком разрешении.


Настройте скорость затвора


Следующая вещь, которую следует рассмотреть – это скорость затвора. Ее настройки полностью зависят от световых условий и вашего оборудования. Если вы снимаете с рук, попробуйте поставить скорость затвора от 1/60ти секунды и выше. Помните, что вам нужно иметь правильную экспозицию на ваших текстурах. Постарайтесь избегать любых засвеченных областей – засвеченная область уже не сможет быть восстановлена. Я бы посоветовал снимать текстуры просто чуть-чуть недодерживая их, потому что поднять уровень яркости проще, чем исправить засвеченные участки.


Всегда Снимайте в RAW


Еще одна очень важная деталь, на которую следует обратить внимание, касается того, что снимать следует в формате RAW. Это даст вам намного больше контроля и гибкости в работе над фотографией, когда настанет время пост-обработки. Этот формат занимает в несколько раз больше места, чем обычный JPG, но это стоит того. Если у вас нет карты с большим объемом памяти, то хорошим вариантом может оказаться отключение одновременной съемки в RAW и в JPG, и снимать только в RAW. Тогда вы сможете сохранить на карте памяти еще немного места для парочки новых текстур!


Используйте штатив


Если вы снимаете в темноте и хотите добиться хороших результатов, вам нужно снизить скорость затвора, который, как вы уже понимаете, добавит фотографии размытости, если вы снимаете с рук. В этом случае нашим лучшим другом становится штатив. Возьмите хороший штатив и убедитесь, что ваши снимки четки.


Используйте дистанционный спуск затвора


При съемке в слабоосвещенных условиях и при использовании штатива, вам может понадобиться устройство дистанционного спуска затвора. Оно поможет вам избавиться от тряски или вибраций на камере в момент нажатия на кнопку затвора. Альтернативным вариантом, который может помочь сохранить лишние деньги, является использование таймера, который есть почти на всех современных фотоаппаратах. Поставьте таймер на две секунды и отойдите от камеры, пока она автоматически не сделает кадр.


Не пользуйтесь широкоугольными объективами


Один из ключевых моментов, которого следует избегать при съемке хороших текстур – это широкоугольные объективы. Как вы, наверно, знаете, широкие объективы являются причиной так называемых «оптических искажений». В некоторых случаях это можно легко исправить в Photoshop, однако это просто лишняя работа, которая может быть устранена, если не пользоваться широкоугольными объективами. Лично я предпочитаю использовать стандартную оптику для съемки текстур - в особенности 50мм линзу, которая отлично работает почти на всех цифровых камерах. Есть несколько очень сильных положительных фактов, которые обуславливают использование обычной оптики для съемки текстур. Они не искажают картинку, а их максимальная резкость от f2.8 и выше. Тем не менее, если у вас нет стандартной линзы, или вам не хочется тратить дополнительные деньги на нее, вы можете использовать ту линзу, которая у вас есть. Просто убедитесь, что вы снимаете ваши текстуры в формате 35мм или выше, чтобы избавиться от широкоугольного искажения.


Подумайте над тем, где вы собираетесь снимать


И последнее, на что я бы хотел обратить ваше внимание – внимательно изучите ту область, где вы собираетесь снимать ваши текстуры. Пройдитесь там пару раз за несколько дней до назначенной даты съемки, чтобы решить, какое оборудование вам понадобится. Составьте список объектов, которые вы собираетесь снять, это поможет сэкономить время, когда вы вернетесь на это место со своей камерой.

Я надеюсь, что эти советы оказались полезными для вас, удачной охоты за текстурами!

Оригинал: 12 Tips & Tricks for Shooting Great Textures
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Wed, 02 Mar 2011 16:21:53 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/655/ Советы правильного освещения при съемке драгоценностей http://photography.photomotion.ru/topic/651/ Вы когда-нибудь слышали термин «кандела»? Да, это имеет отношение к свету, и является частью спектра электромагнитной радиации, которую способен видеть человеческий глаз. Так какое отношение имеет кандела к съемке драгоценностей?

Ну, все знают, что фотография - это форма искусства, создать которую можно только при наличии света. Без света не будет никакой фотографии. Понимание и управление светом всегда были неотъемлемой частью съемки ювелирных изделий.

Огромная ошибка всех новичков в том, что когда они снимают, то стараются захватить на фотографии тот же диапазон света, который видят при помощи глаз. Но не все так просто: количество света, которое видите Вы, обладает более широким диапазоном, нежели количество света, способное быть обработанным цифровой линзой. Различие в том, что хотя цифровая линза может поглотить свет всего светового спектра, человеческий глаз все равно будет видеть все несколько иначе. Давайте рассмотрим несколько методов освещения используемых в цифровой съемке ювелирных украшений.

Переднее освещение


Это – самый просто способ освещения ювелирных изделий. Достигается он благодаря помещению источника света за объектив фотокамеры, нацеленный на драгоценность, которую мы собираемся снять. Например, можно поместить вспышку над камерой, использовать кольцевую вспышку, или воспользоваться софт боксом. Переднее освещение является плоским, поэтому его лучше использовать в иллюстративных целях. Иногда передний свет на фотографиях ювелирных украшений выходит не таким, каким ожидаешь его увидеть, он получается слишком ярким, и начинает отражаться от углов украшения.

Боковое освещение


Боковое освещение создает впечатление трех измерений. Отражаемый от освещенной стороны свет придает снимку ощущение глубины, а не плоскую двухмерность, как это было с передним освещением. Боковое освещение является самым эффективным вариантом для подчеркивания структуры поверхности украшения. Но используя боковое освещение нужно быть очень аккуратным, чтобы не переборщить и не придать изделию лишних ненужных черт.

Естественный свет


Естественный свет полностью окружает предмет. Подобное освещение часто применяется для внутреннего или наружного урегулирования, не добавляя при этом искусственного света. Если попробовать использовать его с другими рефлексивными поверхностями, такими как серебреная карточка, можно получить очень эффективную технику съемки ювелирный украшений. Она смягчит и сделает плавными все углы на металле и драгоценностях.

Прямое освещение


Прямое освещение приводит к большому контрасту, особенно если это освещение получено от Солнца или крепления, оборудованного линзой Френели. Подобное освещение создает высокую контрастность с глубокими тенями. В ювелирной фотографии это в основном используется в комбинации с другими более мягкими источниками света, чтобы добавить определенный творческий эффект к общей картине. Использование высококонтрастного освещения подчеркивает ювелирные структуры. Этого так же можно добиться при помощи добавления других материй, например можно воспользоваться акриловой краской или тканью, чтобы создать более мягкие тени.


Рассеянный свет


Рассеянные световые лучи смягчают свет, уменьшают контраст и приглаживают детали на драгоценностях. Получившиеся снимки имеют тенденцию быть мечтательными и романтичными. Эта техника очень хорошо работает для общего освещения и скрытия деталей тенью. Это – наиболее широко используемый метод в съемке ювелирный изделий.

Направленное освещение


Направленное освещение – полезный инструмент, позволяющий сосредоточить внимание на определенной области драгоценности. Направленное освещение может быть очень красивым, однако, в ювелирной фотографии большинство поверхностей рефлексивно; поэтому должны быть применены специальные методы, чтобы управлять отражениями и ярким светом. Конечным результатом может оказаться красивая и завораживающая ювелирная фотография.


Оригинал: Professional Jewelry Photography Lighting Tips
Перевод by Pika для Фотомоушена (photomotion.ru)]]> Wed, 09 Feb 2011 14:02:34 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/651/ Правила правильного освещения: закон обратных квадратов http://photography.photomotion.ru/topic/647/


В технических терминах закон обратных квадратов определен как «закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина». С таким определением как это, Вы, вероятно, зададитесь вопросом, какое это, спрашивается, имеет отношение к фотографии (и никто Вас не обвинит). Законы обратных квадратов относятся ко многим, многим вещам в мире. Сегодня, однако, мы собираемся рассмотреть лишь одну из этих вещей: свет.

Объяснение концепции


Для многих из нас, без знаний продвинутой математики (или даже начальной) закон обратных квадратов может показаться очень пугающим. В нем есть уравнения с переменными, ссылки на физику, и еще много вещей, которые очень скучны. Поэтому попытаемся Вам объяснить все с практической точки зрения, а не с технической.
Непосредственно в фотографии этот закон относится к освещению. Освещение может быть любого вида, но самым главным вариантом является освещение со стороны камеры. Короче говоря, закон обратных квадратов учит нас, как легче работать с расстоянием и почему расстояние между Вашим источником света и Вашим предметом настолько важно.
Скажем, у нас есть источник света, который светит на полную мощность, и наш предмет на расстоянии в один метр от нас. Если мы удвоим расстояние между предметом и источником света, сколько световой мощности достигнет этого предмета? Логично предположить, что многие скажут «половина мощности», но теперь давайте посмотрим, что скажет на это закон обратных квадратов.
Согласно закону, мощность света будет обратно пропорционально квадрату расстояния. Так, если мы берем расстояние 2, возводим в квадрат и получаем 4, инверсия света будет составлять 1/4 оригинальной мощности света – не половину.

При перемещении нашего предмета на 3 метра от источника света (3 * 3 = 9, таким образом 1/9) мы получим 1/9-ю часть первоначальной мощности.
Здесь Вы можете увидеть, насколько сильно падает мощность света на расстоянии от 1 до 10 метров.

Закон обратных квадратов объясняет драматическое снижение мощности света по расстоянию. Мы можем использовать эту информацию, чтобы лучше понять, как наши осветительные приборы освещают предмет на том, или ином расстоянии, и как лучше ими управлять.

Использование теории в работе


Итак, теория об обратных квадратах конечно очень интересна и все такое…, но как мы можем найти хорошее применение этому в нашей фотографии? Ну, это связано с экспозицией и относительным расположением объекта съемки. Когда свет падает в одном направлении, тогда первоначальное снижение в мощности света быстро растет, однако в дальнейшем эта скорость уменьшается.
Помните, с квадратичным законом числа растут все быстрее и быстрее, а с законом обратных квадратов числа наоборот, уменьшаются все медленней и медленней.
Если перевести интенсивность света в проценты, то с изменением от 1 до 10 метров это бы выглядело так:

Понижение света на 75% от 1 до 2 метров, и понижение всего на 5% от 4 до 10 метров.

Экспозиция


Таким образом, мы понимает, что совсем близко к источнику света находится большая мощность, а мощность вдали от источника очень мала. Основываясь на этом, чтобы получить правильную экспозицию (мы используем последовательную скорость затвора), если предмет находится очень близко к источнику света, мы должны установить нашу камеру на F16, чтобы устранить лишний свет.
С другой стороны, если предмет находится далеко от источника света, то мы устанавливаем диафрагму на F4, чтобы получить больше света. Обе фотографии должны быть идентичными, потому что мы говорим про фиксированную камеру с одинаковым источником света.

Полагаясь на это можно составить оценку того, как правильно должны меняться значения F для разных дистанций. И не забывайте, что свет понижается сначала очень быстро, а затем медленно. Так и с камерой, сначала затвор открываем не сильно, а потом все сильнее.


Освещение одного объекта


Давайте изменим значение нашей диафрагмы до вершины нашей диаграммы, чтобы было удобно ориентироваться. Если Вы снимаете неодушевленный предмет, то достаточно просто правильно расположить его, и начать снимать.
Но, если Вы снимаете каких-то персон (особенно, если они стоят), то можете заметить их тенденцию к движению. Если Вы поставили Вашу модель очень близко к источнику света и она (или он) сделала хотя бы полшага в какую-то другую сторону, то все настройки тут же собьются и придется все настраивать заново.

Хотя, если модель стоит далеко от света, то она вполне может позволить себе сделать несколько шагов и Вам не придется менять настройки.


Освещение группы


Предыдущее правило хорошо работает и при съемке группы людей. Если все Ваши модели стоят очень близко к свету, то может оказаться, что одна будет находиться в районе раскрытия диафрагмы F22, другая в районе F11, а третья будет стоять где-то между ними. И это не есть хорошо.

Но если все модели будут стоять достаточно далеко от источника света, то они будут освещены равномерно


Освещение фона


Конечно, иногда нужно, чтобы один элемент фотографии был освещен ярче, а другой темнее. Например, если Вы хотите поместить модель близко к источнику света, а позади нее расположить фон. Если предположить что модель расположена правильно, нужно знать, в какой зоне лучше всего поставить фон.

Если Вы хотите иметь и яркий объект и яркий фон, то нужно чтобы они оба располагались подальше от света, но близко друг к другу.


Вывод


Это был очень краткий курс введения в закон обратных квадратов, относившийся только к фотографии. Есть еще множество элементов, которые нужно учесть – скорость затвора, яркость источника света, дополнительное освещение.
Мы надеемся, что теперь Вы понимаете основы закона обратных квадратов, и сможете применить их в своей съемке, чтобы достигнуть лучшего, более сочного освещения.

Оригинал: Rules for Perfect Lighting: Understanding The Inverse-Square Law
Перевод by Pika для ФМ]]> Wed, 19 Jan 2011 18:25:32 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/647/ Как лучше фотографировать домашних животных? http://photography.photomotion.ru/topic/645/

Попытайтесь выразить индивидуальный характер Ваших питомцев


Каждый питомец имеет свой уникальный характер. Некоторые ленивы, тихи и послушны, в то время как другие - гиперактивны, энергичны и любознательны. Попытайтесь сфотографировать их, когда они спят, едят, играют или прыгают вокруг Вас. Каждая их деятельность, то, как они стараются себя показать – это их индивидуальность, и Вы должны, конечно же, заснять такие незабываемые моменты.

Уделите внимание месту и фону


Всегда тщательно выбирайте место, где собираетесь снимать. Вашему домашнему питомцу должно быть комфортно, и место должно вызывать лишь положительные эмоции, но не только у Вашего любимца, а и у Вас самих. Следующей важной деталью, которую Вы должны принять во внимание, является фон. Для хорошей фотографии старайтесь выбрать простой фон, например участок зеленой травы, или хорошо освещенная белая комната с красной ковровой дорожкой.

Опуститесь пониже, до их уровня, и снимайте вблизи


Постарайтесь не делать снимки в положении, когда Вы стоите над животным и снимаете сверху вниз. Вместо этого, опуститесь до уровня питомца, уделите внимание его глазам. Так же старайтесь снимать как можно ближе к любимцу. Если Ваш питомец чересчур активен и постоянно дергается, то, конечно, его будет трудно сфотографировать. В этом случае стоит использовать камеру с хорошим зумом.

Освещение - это важно


Освещение - важный фактор хорошей фотографии. Использование вспышки отвлечет или напугает домашнее животное. В некоторых случаях вспышка может привести к проблеме красных глаз на снимке. Таким образом, естественные и искусственные источники света – лучшие варианты. Вспышку можно использовать, но только если у Вашего питомца черная шерсть, она поможет выделить все важные детали его окраса.

Используйте спортивный режим для особо активных животных


Если Вам неудобно использовать ручной режим, то можно попробовать переключиться на спортивный. В этом режиме Вы сможете легко поймать удачный кадр. Вы также можете использовать режим приоритета выдержки, где Вам придется установить необходимую скорость затвора, а все остальное камера сделает автоматически.

Носитесь за ним повсюду


Если Вы хотите получить естественные снимки, то приложите усилие чтобы застать Вашего питомца за повседневным занятием. Очень трудно заставить животное позировать нужным образом. Поэтому фотографии в стиле папарацци – лучший выбор.

Пусть он играет возле Вас


Пусть Ваш любимец играет с игрушками рядом с Вами, тогда у Вас получится поймать их игривость. Фотосъемка должна быть интересна не только Вам, но и Вашей модели.
Включите в снимок владельца питомца или других людей
Если хотите чтобы Ваши работы были живыми, не забывайте про других членов семьи. Когда животное взаимодействует со своим хозяином, выявляются подлинные чувства, их стоит запечатлеть.

Пробуйте разные варианты


Пробуйте разные углы и точки съемки. Кроме съемки всего тела, Вы можете снять три четверти, или сосредоточиться на отдельных частях тела.

Не бойтесь экспериментировать


Помните, мастерство приходит с опытом. Поэтому, пожалуйста, не бойтесь экспериментировать. Вам придется пройти некоторый этап ошибок, но это не так уж и страшно. Напротив, постоянные эксперименты за короткое время смогут сделать из Вас профессионального фотографа домашних животных.

Оригинал: Tips for Better Pet Photography
Перевод by Pika для ФМ]]> Tue, 11 Jan 2011 19:10:00 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/645/ 5 фотоидей для съемки возле дома http://photography.photomotion.ru/topic/637/
Я часто бывал в подобной ситуации, и меня постоянно выручала моя Книга Идей. Это как фото-журнал, только с мыслями и идеями. Всегда носите ее с собой, и как только Вас посетит какая-нибудь идея - запишите ее. Из такой вот книги я подготовил для Вас 5 фото-идей, которыми можно воспользоваться неподалеку от дома. Почему именно рядом с домом? Да просто потому что так проще.

На кухне


Не смейтесь и не сбрасывайте со счетов эту идею, пока не попробуете. На днях я стоял возле своей раковины и снимал отличные фото, создавая композиции из предметов, случайно попадавшихся мне на глаза. Там были две большие банки с различными кухонными приборами, которые только и ждали, чтобы их сфотографировали. Наполненные дырочками и разными текстурами, все они отражали от своей блестящей поверхности яркий солнечный свет. А выдвижной ящик стола был набит ножами, вилками и ложками. Разве можно желать большего? Если у Вас есть макро линза, или Ваш фотоаппарат умеет снимать макро, то этот вариант для Вас. Попробуйте и Вы увидите, что это действительно стоит того. Кухня отличное место для цифровых фото и никакая природа с ней не сравниться. Но не ограничивайте себя одной лишь кухней, попробуйте сделать снимки ванны (не туалета), или других частей дома.

Двор


Делаем один шаг от входной двери и вот мы во дворе. И я не собираюсь обсуждать съемку цветов и насекомых. Оглянитесь, что Вы видите? Опустите взгляд ниже, к земле и Вы удивитесь тому, что увидите. Потресканные дорожки, скрученный шланг, ржавая садовая лопатка возле клумбы. Металлические ведра, мокрые навесы или даже садовая тачка – все это потенциальные фотографии. Просто нужно быть готовым искать, посмотреть с точки зрения фотографа. И тогда Вы сами себя удивите. И опять же не помешал бы макро режим, но в этом нет большой необходимости.

Возле дороги или в гараже


Да, мы все еще рядом с домом и с кучей возможностей. Семейный автомобиль, если он у Вас есть, или соседский мотоцикл, это все отличные объекты. С одной стороны обычная скучная машина, а с другой - образ, который Вы себе и представить не могли. Ключ к экспериментам состоит в том, чтобы найти правильный угол, и приблизиться к автомобилю, насколько позволит объектив. Фокусируйтесь на цвете, отражениях, линиях. Усердствуя, вы быстро вырастите как фотограф. А если машина старая, то сфокусируйтесь на ее повреждениях, ржавчинах. Там тысячи мелочей, которые можно и нужно снять. А если Вы приблизитесь к ним, то сможете получить невообразимые абстрактные фото.

В парке


Сразу за поворотом полно парков, скверов, детских площадок, которые только и ждут, чтобы их сфотографировали. Здесь Вы найдете различные виды скульптур, памятников, фонтанов, игровых площадок или просто каменных стен.
Когда придете в парк, сначала сядьте, осмотритесь, найдите потенциальные фотографии. Иногда присев увидишь вокруг себя куда больше, чем во время прогулки.

Блошиные рынки и уличные торговцы


На данный момент Уличная Фотография - самый интересный материал для съемки. Сходите на блошиный рынок, и фотографируйте все - от людей до старинных вещей и предметов искусства. Только будьте вежливы к людям, спрашивайте разрешение на их съемку. Вы найдете много атмосферных кадров, которые зарядят Вас стимулом к съемке разных интересных объектов. Это отличное место для изучения цифровой фотографии, потому что здесь много возможностей и разнообразных идей.

Эти пять фото-идей помогут Вам лучше изучить цифровую фотосъемку и приобрести нужные умения для составления фото-журнала. Регулярно фотографируйте и не давайте мелким неудачам остановить Вас на пути к успеху.

Оригинал: Five Photo Ideas for Shooting Close to Home
Перевод by Pika для ФМ]]> Thu, 09 Dec 2010 14:29:07 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/637/ Репортажная фотография http://photography.photomotion.ru/topic/636/ Почему люблю? Думаю лучше всего это можно будет понять из самого определения понятия репортаж.
На мой взгляд, репортаж — это не постановочное отражение происходящих событий и действующих лиц в динамике и статике.

Следует сразу отметить, что не постановочное отражение часто отличается от происходящего на самом деле.

В репортаже фотограф показывает свою правду. В коммерческих репортажах логично и правильно показывать ту правду, которую хочет увидеть заказчик, а он в свою очередь в абсолютном большинстве случаев хочет увидеть праздник.

От теории к технике. В зависимости от расстояния до объекта съемки и используемой оптики, я делю репортажи на две категории:

толкучка — всевозможные тусовки, вечеринки, презентации, демонстрации и митинги, в которых до объекта съемки пол шага;

охота — концерты, речи, гонки, спортивные мероприятия, сафари и любые другие съемки, в которых объект съемки где-то там, далеко.

На толкучках логично и целесообразно использовать широкий угол. От фишая, до 35 мм и дальше. Конечно следует помнить о кроп эффекте — на кроп камерах фокусное расстояние умножается на 1,6.

Охоту же удобнее будет снимать на телеобъективы от 135, до 200 и дальше мм.

Использовать фиксы можно и нужно, но дорого и проблематично — надо либо много камер, либо много времени на смену объектива.
Много раз слышал от людей следующий выбор в области оптики: 24-70 и 70-200. Такой расклад позволяет перекрыть все необходимые для любого репортажа фокусные расстояния. Еще есть хорошее стекло 28-300, но оно уж слишком громоздкое, хотя многим это в нем и нравится. Речь само собой про оптику Canon, так как сам снимаю на Сапог.

Разобравшись с оптикой я думаю есть смысл пару слов сказать об экспопаре.
Времена длинных выдержек прошли, так что можно смело снимать на 1/160 секунды. Если нужно подкрасить задник — при съемке в темных помещениях — можно снизить скорость до 1/50, только не забывайте в данном случае использовать синхронизацию по задней шторке.

С диафрагмой также все по разному. Многие снимают на 2,5 и к слову сказать имея в руках 50 мм и выдержку в районе 80-100, получаются хорошие портреты. Если же нужно снять все оперативно и наверняка без промахов — ставьте диафрагму от 5,6 — на таких значениях человек попадает полностью в ГРИП, что позволяет забыть про бэк и фронт фокус.
Чтобы было наглядно видно, о чем я говорю — прилагаю примеры фотографий одного замечательного коммерческого репортажа: корпоративной игры в мафию.



Съемка коммерческого репортажа: пример абстрактной фотографии



Съемка коммерческого репортажа: пример портрета



Съемка коммерческого репортажа: пример портрета



Съемка коммерческого репортажа: пример широкой фотографии на короткой выдержке



Съемка коммерческого репортажа: пример портрета на длинной выдержке



Съемка коммерческого репортажа: пример широкой фотографии на длинной выдержке



Съемка коммерческого репортажа: пример динамики



Съемка коммерческого репортажа: пример статики



Съемка коммерческого репортажа: пример динамики



Съемка коммерческого репортажа: пример динамики



Съемка коммерческого репортажа: пример портрета



Съемка коммерческого репортажа: пример портрета

А теперь несколько практических советов, которыми в свое время поделились со мной и до которых я со временем сам дошел.
Старайтесь привязывать кадры к месту и событию — фотография должна отвечать на вопросы кто, где, когда. Я сам редко пользуюсь этим правилом, потому как очень сильно люблю лицевые портреты, а их привязать к месту удается крайне редко.

Чтобы максимально оперативно разобраться в происходящем постарайтесь сразу найти на мероприятии знающего человека — обычно это кто-то из PR службы. Такое знакомство сильно упростит вашу задачу по поиску нужных объектов для съемки.
Обратить на себя внимание и создать вид важности очень помогает все большое — бейдж, вспышка, объектив. И наоборот, чтобы оказаться наиболее незаметным лучше избавиться от огромного телеобъектива и прицепить какой-нибудь миниатюрный, спрятать бейдж и вспышку.

Применяя вспышку на открытом воздухе или для создания интересной световой картинки рекомендуется пользоваться выносным (выносной горячий бошмак и лапух) или отраженным (от светлых стен, поталков, других поверхностей) светом.
Если нужен лапух — можете скачать его макет на pieroway.com, распечатать и вырезать, чем значительно сэкономите свои средства. В качестве материала лучше всего использовать пластиковые папки, обклеенные отражающей поверхностью. Проект хорош тем, что прост и понятен — зашел и скачал, многие другие подобные сайты перегружены графикой и анимацией, часто для захода на них нужно скачать флеш плеер. А здесь все легко и просто.

Снимая широкие кадры не забывайте про съемку портретов — они хорошо дополняют репортажи и создают баланс динамики и статики.

Чтобы сделать достойный внимания репортаж нужно много практиковаться и желательно, чтобы под боком был более опытный товарищ — тогда дело пойдет в гору гораздо быстрее.

Илья Епишкин]]> Wed, 08 Dec 2010 00:50:53 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/636/ Фотографии восхода и заката http://photography.photomotion.ru/topic/635/
Вы думаете, нам всем уже наскучило это солнце-вращение. Эти восходы и закаты каждый божий день, в одно и то же время, в одних и тех же местах. Но по неким причинам, эти повторяющиеся события могут быть нами не увидены из-за «рутинных дней». Миллиарды лет солнце совершает эти циклы, и по сей день, мы наблюдаем восход и закат каждый день, радуясь его прекрасной, уникальной красотой, романтикой. Почему это так?
Все просто. Каждый восход и закат воистину уникален. В фотографии, захватывающее солнце может пробудить столько разных настроений, эмоций, в зависимости от времени, погоды или места. Так как сфотографировать лучший закат в мире? Есть пару вещей, которые вам нужно узнать, перед тем как начать фотографировать.
В этих наставлениях я по большей части сфокусируюсь на закате, но если вас интересуют восходы, то эти советы Вам тоже подойдут.

Выбор времени


Самая распространенная проблема всех людей это выбор времени и подход к самому делу. Многие думают, что самое хорошее в закате это когда солнце все еще в небе. Однако, нужно помнить, что самое захватывающее фото, с насыщенными цветами, у вас получиться если Вы подождете 10 минут после того как солнце зайдет за горизонт.
Объясняется это очень просто, но не всегда работает. Если Вы приготовитесь снимать, когда солнце все еще на горизонте, то потом убедитесь, сколько проблем создает такое количество света и красок. А вот когда солнце зайдет, оно будет проецировать свои цвета на небо, и Вы сможете получить правильно сбалансированное фото без непреодолимых солнечных лучей.
Красивые фотографии закатов можно так же сделать и тогда, когда солнце все еще на небосводе, но для этого нужно немного удачи и воображения. Вы можете все время менять позиции объектов, позади которых стоит закат, создавая тем самым силуэты, или поэкспериментировать с солнечными лучами.
Поймать удачный закат это лучшее времяпрепровождение и настоящая преданность делу. Если Вы настроены серьезно, Вам следует потратить на съемку примерно полчаса. Вначале 15 минут подождать после захода солнца, и потом потратить еще 15 минут на съемку. Надо сказать, продержаться в ожидании столько времени не так просто, я еле-еле удерживаюсь. На протяжении этого получаса в небе будет возникать множество манящих кадров.
Ну что, хватит ждать? Ммм, нет, еще 5 минут. Я нашел идеальное время, почти перед тем как совсем потемнеет. Как солнце спускается все ниже и ниже, так и цвета становиться все мрачнее и мрачнее, почти что призрачными. Нужно начать работать только тогда, когда поймешь, что большего эффекта солнце тебе уже не даст.

Камера


Большинство камер в наше время умеют правильно снимать солнце. Но по большому счету не важно, фотографируете Вы обычным фотоаппаратом или хорошей зеркалкой. Главное - выбрать правильную композицию и следить за балансом белого цвета.

Место действия


Чаще всего я стараюсь подняться повыше, чтобы получилась хорошая экспозиция и баланс белого. И дав себе добрых полчаса, не забывая, при этом, экспериментировать с камерой, можно получить отличные фотографии заката с прекрасным освещением.
Меняйте постановку кадра. Ведь можно делать милые фотографии, а можно восхитительные, включив воображение и поэкспериментировав с тенями.
Будьте более креативными с балансом белого. Уделяйте внимание цветам в кадре и придавайте тем самым большую духовность картине.

Оборудование


Вам понадобиться штатив или что-то, чтобы зафиксировать камеру. Пока будете фотографировать солнце, очень важно, чтобы камера была зафиксирована в выбранной позиции для лучшего контроля над экспозицией. Штатив просто необходим.

На этом все. Не забывайте включать воображение вовремя. И еще раз напоминаю, ждите полчаса, чтобы сфотографировать закат, это совет всех профессиональных фотографов.













Оригинал: Sunrise and Sunset Photography
Перевод by Pika для ФМ]]> Mon, 29 Nov 2010 15:53:33 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/635/ Полезные советы для использования контраста в фотографии http://photography.photomotion.ru/topic/634/ По моему, некоторый эффект треснутости присутствует в этой фотографии благодаря лишь одному из перечисленных элементов – Контрасту.



Что такое контраст?


Контраст - это диапазон различий между разными тонами в фотографии. В черно-белых снимках, контраст характеризует различия между темными и светлыми тонами, и при этом является шкалой яркости. В цветных фото, контраст определяет, насколько резко цвета отличаются друг от друга.

Как настроить контраст?


И так, вот несколько путей настройки контрастности в Вашей фотографии. Проще всего импортировать снимок в программу для редактирования фото и специальной функцией изменить контрастность на столько, на сколько Вам нужно. В темной комнате Вы можете использовать фильтры на Вашем фотоувеличителе для повышения уровня контраста на изображениях.
Настройка контрастности во многом зависит от освещенности, линз, фильтров, и времени экспозиции. Хорошей идеей будет сделать фото с некоторой неряшливостью и при этом понизить контрастность больше чем обычно, Вы можете сделать это, без риска потерять качество фотографии.


Хорошее качество контраста


Не смотря на то, что ходит множество дебатов о том «что наиболее верно» в термине контраст, Вам явно хочется получить на фото все тона, начиная от самых темных, и заканчивая наиболее яркими, при этом ни один промежуточный цвет не должен затеряться. Наиболее четко это прослеживается в черно-белой фотографии, если Вас интересует настоящий черный цвет, настоящий белый цвет и каждый оттенок между ними. По существу, хороший контраст это любой уровень, позволяющий Вашим цветам «кричать», а предметам выделяться.

Аккуратная корректировка


Осветление (Dodge) и Затемнение (Burn) фотографий это классические функции панели инструментов фото-редакторов. Они предназначены для регулирования контраста отдельных элементов на изображении. Это поможет при модификации композиции (например, затемнение на заднем плане) и при осветлении объекта (например, добавление яркости глазам) или для улучшения изображения в целом.
В темной комнате фотограф часто использует заранее подготовленные трафареты, которые он помещает на верхушку фотобумаги. Трафареты позволяют лучше контролировать контраст фотографии в целом, посредством проявления снимка в более долгий период, чем обычно. К счастью этот процесс на много проще выполнить в большинстве фото-редакторов, где в нужных местах могут быть просто применены Dodge и Burn.
Если у Вашей фотографии один участок засвечен, а другой затемнен, то следует в фото редакторе для засвеченного участка понизить контраст, а для затемненного участка повысить контраст.


Это может стать стимулом для контроля контраста в Ваших фотографиях, но если немного попрактиковаться в Доджинге и Бернинге, то контроль контраста окажется на много проще. Хороший контраст поможет добавить историю фотографии, и позволит важным деталям встать на свои места. Перед тем как снимать представьте, как Вы будете обрабатывать фотографию в дальнейшем, и потом доработайте идею на компьютере или в темной комнате. И не забывайте – практика творит чудеса!

Оригинал: Tips for Using Contrast in Photography
Перевод by Pika для ФМ]]> Fri, 26 Nov 2010 13:20:09 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/634/ Световые граффити http://photography.photomotion.ru/topic/630/
Если Вы много времени тратите на создание художественной фотографии, то тогда, не обращая внимания на Ваш опыт или качество Ваших работ, можно сказать, что Вы художник-фотограф. Свет – это Ваша кисть, весь мир вокруг – Ваш холст. Сначала Вы рисуете свои картины, а потом воплощаете в фото. Этот невероятный жанр съемки называется Световое Граффити – смесь четкой концепции и закрученных световых линий. Фотохудожники выставляют большую выдержку и потом при помощи фонарика, как кистью, рисуют картину.

Все что Вам нужно сделать, это посмотреть на невообразимые картины, которые создаются световым линиями, и Вы тут же поймете концепцию. И этим, кстати, очень легко заниматься. Человек с фонариком стоит перед камерой, на которой выставлена длинная выдержка, и рисует картину в воздухе перед собой. После нескольких попыток и вариантов, Вы убедитесь, что занятие световым граффити не такая уж и невыполнимая затея.

Контроль затвора


Очевидно, первое, что Вам понадобится - это темнота. Но я пропущу данную часть и перейду сразу к камере. К счастью сегодня многие фотоаппараты приспособлены к световому граффити. Если у Вашей камеры ручная или автоматическая фокусировка, то полдела сделано. Просто щелкайте в любом из режимов (лучше, конечно, в ручном), и увеличьте скорость затвора. Нет какого-то заранее установленного времени для работы со световым граффити. Вы можете поставить от пары секунд до нескольких минут. Главное не спешите и закончите свой рисунок.

Ваша диафрагма и ISO


Если можете, поставьте Вашу диафрагму около F5.6. Это поможет фильтру убрать весь не нужный свет и сделает картинку приятной. Так же понизьте ISO пока будите рисовать картину, и в конце, перед тем как сфотографировать, убедитесь, что шумы сведены к минимуму. Попробуйте ISO-100. Использование вспышки может быть важным, если Вы хотите выделить первоначальный фон кадра. Вот на этой фотографии видно, что вспышка помогла заснять человека в полете.

Оборудование, которое Вам понадобится


Следующая вещь, которая вам понадобится это, конечно же, штатив, или место где камера будет неподвижна. Очевидно, чем выше экспозиция, тем сильнее движение, поэтому вы должны знать, как поведет себя камера. Включите обратный таймер на вашем фотоаппарате и, убедившись, что все случайные движение исключены, жмите на кнопку снимка.
Источник света играет огромную роль в характере снимка. Попытайте избежать простых фонариков, потому что белый свет довольно скучный. Поместив на фонарик цветной целлофан, Вы добавите жизни в фотографию. Вы так же можете экспериментировать со светящимися палками. Флуоресцентные цвета добавляют фотографии такую стилистику, которую не могут достигнуть ни какие обычные фонарики.
Одна из главных проблем в световом граффити, это яркий или очевидно освещенный человек позади фонарика. Лучше надеть черную одежду, чтобы камера не заметила Вас. Убедитесь так же, что свет не падает на Вас и не отражается от Вас. Лучше всего держать фонарик за самый кончик, чтобы источник света был максимально далеко от Вас, а стоять нужно непременно напротив камеры за фонариком. Если Вы будете стоять неподвижно, то останетесь в кадре, поэтому нужно постоянно двигаться, когда рисуешь, даже если рисунок не большой.


Приём


И, наконец, самый важный пункт — рисование. Самое лучшее, что можно нарисовать, это что-то новое, уникальное и интересное. Не нужно использовать клише – глупо просто написать свое имя. Рисуйте что-нибудь жизненное, что может сделать фото интересным – человечка, животное или цветы посреди дороги. Лучше всего рисовать возле обыденных вещей. Например, если увидите почтовый ящик или будку, встаньте позади нее и пририсуйте ей руки или ноги. Не забывайте что цветовое граффити это нечто инородное, поэтому старайтесь обыгрывать окружающие вещи как можно абстрактней и необычней. Нарисуйте космический корабль, парящий в небе, или пакмана пожирающего машины. Здесь нет границ. Ничего невозможного нет, просто делайте волнистые линии более изящными, не нужно дрожащих пятен или острых краев.
Лучше всего если Вы встретите профессионала и начнете работать вместе с ним. Пусть он станет Вашим гидом. Начав с ним снимать, Вы быстро освоите основы. Главное сделать работу частью Вашей фантазией. Ищите абстракции или что-то новое в искусстве. Научитесь видеть потенциал, даже там где на первый взгляд, кажется, нет ничего.

Оригинал: Light Graffiti
Перевод by Pika для ФМ]]> Fri, 05 Nov 2010 12:53:35 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/630/ 10 советов для правильной съемки закуски http://photography.photomotion.ru/topic/620/
Еда присутствует в нашей жизни постоянно – 7 дней в неделю, 24 часа в день. У нас дома, в журналах, по телевизору и даже на мониторах компьютеров.
Даже если мы не едим в данный момент, то говорим о том, что недавно съели, или чего бы хотели съесть в скором времени. Мы – то, что мы едим; наша диета отображает наш образ жизни, наш выбор и нашу веру.
Я – фуд-фотограф, и я люблю свою работу; но я не всегда был только фотографом…я к тому же еще и профессиональный повар, и я провел 15 лет своей жизни на кухнях почти всего мира; я люблю свою еду и еще больше люблю ее фотографировать!
Позвольте мне дать Вам 10 отличных советов как лучше фотографировать еду и закуски.

1. Используйте свежие продукты местного выращивания и не усердствуйте с ними, сохраните их простоту


Позвольте еде говорить самим за себя и рассказать свою историю. Мне скучно смотреть на фотографии земляники, гораздо интереснее посмотреть на снимки яблок в заварном креме, ведь их так мало.

2. Пусть еда сама подскажет Вам, как она хочет быть сфотографирована


Есть ли в еде или на блюде перед Вами, что-нибудь такое, что бы привлекло Ваше внимание? Что-нибудь вроде формы, или структуры? Ответьте на эти вопросы и тогда Вы поймете, какой свет, мягкий или сильный, Вам нужен, Вы поймете какой ракурс лучше использовать и как вообще сфотографировать это блюдо. Дайте еде выступить моделью, которая будет сама позировать перед Вами.

3. Продолжайте наблюдать за объектом


Действительно ли это красочно и ярко? Еда – король, выберите подставку и фон, которые дополнят картину, но не загромоздят кадр; внимательно следите за контрастом.

4. Сделайте запланированный снимок, и поменяйте ракурс


Больше экспериментируйте. Зачастую лучший снимок не тот, который планировался.


5. Используйте штатив


Я никогда не перестану обращать внимание на это. Штатив почти полностью уменьшает риск шевеленки и позволяет Вам намного дольше выставлять правильную экспозицию, что очень важно при плохом и тусклом освещении – т.е. в ресторанах или барах с затемненным светом.

6. Так, про бары и рестораны упомянул, теперь значит о балансе белого.


Каждая камера, которая умеет фокусировать и фотографировать, имеет баланс белого. Так используйте его! Иногда оранжевый оттенок делают для теплого и близкого эффекта, а иногда он только раздражает. Помимо этого, баланс белого может использоваться в качестве творческого инструмента; только не забывайте пробовать различные варианты.

7. Вернемся к нашему объекту, как лучше сфокусироваться, какая линза лучше?


Вообще говоря, макро режим очень подходит к еде, потому что объект изолируется от фона, и задерживает внимание зрителя исключительно на себе. Если бы я должен был порекомендовать только одну линзу для съемки еды, то это была бы 50 mm f 1.8: она маленькая, легкая и стоит не дорого. Эту линзу можно использовать и для любого другого рода работы.


8. Уделите внимание деталям и прочувствуйте структуру объекта


Иногда мельчайшие детали являются очень важными вещами в построении композиции, особенно, когда еда – главный герой.

9. Постарайтесь получить правильный снимок сразу в камере


Не слишком полагайтесь на устранение ошибок через программу Photoshop, обработка каждой фотографии может занять в среднем от 2 до 5 минут.

10. Делитесь своим опытом


т.е. сделайте снимки осветительных установок, фонов, подносов. Запишите свои ошибки и дайте другим возможность вдохновиться Вами, общайтесь и сотрудничайте!

Аа, да…и еще кое-что – съешьте свои модели!



Оригинал: 10 Tips for Mouth Watering Food Photography
Перевод by Pika для ФМ]]> Fri, 24 Sep 2010 19:26:43 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/620/ Искусство съемки игрушек http://photography.photomotion.ru/topic/615/
Я собираю игрушки, и я люблю заниматься фотографией. Совместив эти два занятия вместе, Вы сможете окунуться с головой в невероятное путешествие полное веселья, приключений и новых открытий, каждый раз начиная съемку. Я не профессионал, но мне бы хотелось поделиться с Вами некоторыми вещами, которым я научился в результате долгих проб и ошибок, исследований и экспериментов, которые вылились в журнал моих личных достижений, в завораживающие (или я хотел сказать забавные?) фотографии сделанные в полевых условиях.

Искусство съемки игрушек


Игрушки символизирую наше воображение, наши стремления, нашу невинность и детские фантазии. Ведь каждый в душе остается ребенком. Камера, вместе с нашим творчеством, позволит ухватить эти моменты, и поделится ими с каждым. Главная проблема в съемке игрушек в том, чтобы сделать фотографию как бы живой, отодвинуть «чувство пластика» сделав игрушку более очеловеченной. Большинство фотографов игрушек помещают свои объекты в повседневные, жизненные места. Вас ограничивает только Ваше воображение.
Вот несколько положений и заметок, которые помогут Вам начать:

  • Расскажите историю - У каждой игрушки есть своя история. Кем бы она не была, хоть персонажем фильма, хоть куклой, хоть супергероем или даже гигантским механическим роботом. Каждый бренд имеет для этого богатую предысторию. Используйте ее для того, что бы создать какую-нибудь интересную тематику или чокнутую идею. Ну, например, пусть игрушка из Звездных Воин будет взаимодействовать с повседневными объектами на Вашей кухне…или как насчет маленькой зеленой армии, которая вторглась и захватила Ваше рабочее место, когда Вы ушли из офиса. Здесь может быть огромное колличество вариантов.
  • Сделай их более человечными - Позы и композиция для Ваших фотографий должны выглядеть так, будто Вы фотографируете настоящих людей. Вы можете использовать для этого элементы, изученные в портретной живописи. Можно начать снимать во дворе, используя естественный солнечный свет. Лучше и дешевле этого источника не найти


  • Не бойся экспериментировать – Хорошее правило при съемке игрушек в том, что нет каких-то определенных правил о том, как надо правильно фотографировать. Как фотограф Вы создаете свой собственный стиль. Вы можете использовать идеи, изученные в фотографировании и использовать их на своих «моделях» в студии. Я люблю одалживать куклы у моей племянницы и использовать их в качестве «моделей с обложек журналов» для моих фоторабот. Вы можете так же использовать домашних животных при создании определенной тематики с Вашими игрушками. Или даже огонь, опять-таки только Вы являетесь «хранителем» границ дозволенного.
  • Учитесь с остальными – Интернет позволяет Вам наблюдать за работами других людей увлеченных съемкой игрушек. Я слежу за группой Звездных Воин, и могу видеть их работы. Довольно часто некоторые фото зажигают искру для моих идей, и я использую эти идеи в моих последующих фотоработах. Также я очень часто взаимодействую с этим сообществом и задаю им вопросы. В таких сообществах много людей, которые будут рады предложить свою помощь.
  • Делись – Я получаю уйму удовольствия от процесса фотосъемки и, будьте уверены, получаю не меньше удовольствия, когда читаю реакцию друзей на мои снимки. Я использую Facebook и свой личный блог, что бы делится фотографиями. И даже если я не получаю за это деньги, конструктивные комментарии приносят мне достаточную компенсацию. Для меня самая дорогая награда, это когда кто-нибудь улыбается, глядя на фото моей игрушки.



Детали и механизм съемки игрушек



Кроме DSLR, игрушек (Вы можете одолжить их у кого-нибудь, если у Вас их не так много) и Лайтбокса, Вам, по большому счету, больше ничего не понадобится. Вот несколько советов, которые помогут начать снимать дома или на улице:

  • Дома – Если Вы решили использовать камеру с внешней вспышкой, то Вы на верном пути. Лучшие места в доме для съемки это кухня, спальня, домашний офис или гараж. Главное - включите воображение, и перед Вами откроются на столько дикие и веселые картины, какие только можно представить для своих игрушек. Вы так же можете использовать простой лайтбокс для того, что бы добавить драмы, используя вежливых и грустных кукол.
  • Вне дома – Съемка вне дома (естественный свет) является лучшим вариантом для Ваших фото. Здесь можно использовать вспышку, чтобы освещать объекты дальним светом. Вы так же можете использовать домашние отражатели (например, отраженный солнечный свет от машины) для добавления света Вашим объектам. Я обычно использую свой «любимый пятидесятый» (Canon 50mm f1.8 II) для таких фото. Это сильно и доступно. Лучший вариант для подобного хобби.


Оригинал: Getting Started in Toy Photography
Перевод by ФМ]]> Wed, 11 Aug 2010 22:29:05 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/615/ Как снять автопортрет http://photography.photomotion.ru/topic/614/ Возможно, Вы думаете, что фотографы любят делать снимки самих себя. И, возможно, это действительно так, но стоит знать, что такой тип фотосъемки является практически наиболее сложным среди прочих. При фотографировании самих себя у Вас нет возможности следить за ситуацией через объектив, и поэтому становится чрезвычайно трудно сохранить правильную композицию в кадре. Приходится использовать разные ухищрения, чтобы получить хороший снимок. Ниже представлено несколько важных советов, которые помогут Вам облегчить съемку автопортрета.

Таймеры


Сегодня практически каждый зеркальный фотоаппарат имеет встроенный таймер, который может оказаться очень полезным устройством при съемке собственных портретов. Этот таймер может дать Вам от 5 до 10 секунд (в зависимости от камеры) на то, чтобы встать в область снимка, перед тем как захлопнется затвор фотоаппарата. Конечно, такой вариант не идеален, но все же на него стоит обратить внимание.

Проводной или беспроводной спуск затвора


Имея при себе пульт удаленного управления затвором, Вы сможете защелкивать затвор, не держа при этом палец на кнопке спуска. Такие пульты продаются в различных вариантах (в том числе беспроводные) и работают с большинством современных камер. Подобный способ съемки автопортретов является одним из лучших. Стоимость такого устройства колеблется от 30$ до 50$, либо, если Вы разбираетесь в технике, Вы можете сделать подобную вещь своими руками, (в интернете можно найти специальные обучающие материалы).

Позови друга


Практически всегда самым подходящим вариантом съемки портрета самого себя является наличие рядом человека, который мог бы проследить за правильностью составленной композиции и фокуса. Терпеливый друг или член семьи смогут помочь Вам достигнуть нужной цели. Одна из наиболее сложных деталей в съемке собственных портретов – наличие правильного фокуса, потому может понадобиться сделать несколько снимков, прежде чем Вы его поймаете.

Будьте честны


Помните, работа фотографа состоит в том, чтобы преподносить людям правду. У Вас может появиться желание сделать свой портрет в таком ключе, который показывал бы лишь Вашу положительную сторону.
Photo captured by Yvonne W

Конечно, это не значит, что так делать нельзя, но снимок должен основываться на Вашей чувственной стороне. Если изображение рассказывает именно такую историю, которую Вы хотели рассказать, то вопрос, выглядите ли Вы хорошо или плохо, уже не так важен.

Подберите правильное освещение


Наличие хорошего освещения во время съемки автопортретов может оказаться весьма стимулирующим. Если Вы используете окружающий свет, при условии, что он не одного тона с Вашей кожей, то придется вносить различные корректировки, чтобы добиться идеального результата. Лучшим вариантом здесь будет перевести камеру полностью в ручной режим, тогда у Вас появится возможность регулировать настройки и Вы не будете зависеть от внутренних датчиков камеры.
Вы можете использовать настольные лампы, окружающий свет, торшеры, и/или встроенную вспышку Вашей камеры, чтобы получить такую среду, которая помогла бы Вам достигнуть желаемого результата. Не бойтесь потратить на свой снимок несколько часов; взаимодействие с мелкими деталями может оказаться самой интересной частью съемки собственного портрета.

Используйте свой творческий потенциал


Точно так же как и с другими типами портретов, съемка самого себя требует некоторой доли креативности и размышления. Используйте свое воображение, чтобы найти пути представления себя, отличные от стандартных портретов. Попробуйте найти опору в интересных костюмах или динамичном освещении и интересных фонах, в том, что поможет Вашему автопортрету выделиться.
Self Portrait captured by Colby Johnson

В общем, повеселитесь от души, снимая портреты самого себя, чтобы получить наиболее интересные варианты снимков. При съемке автопортретов нет никаких срочных сроков, поэтому уделите этому процессу ровно столько времени, сколько понадобится. В конце концов, Ваше собственное воображение – единственная граница в получении именно такого портрета, о котором Вы всегда мечтали.

Оригинал: How to Take a Self Portrait
Перевод by ФМ]]> Wed, 11 Aug 2010 22:15:53 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/614/ 3 полезных совета для съемки портретов при ярком солнечном свете http://photography.photomotion.ru/topic/609/
Яркий солнечный день, а вы с друзьями отдыхаете на природе, наслаждаясь очарованием великолепной погоды. Конечно же, как истинный фанат фотографии, вы берете с собой фотокамеру. В конце концов, когда же еще фотографировать друзей, как не в солнечную погоду. Яркий свет - великолепные фотографии, не правда ли?

К сожалению много света не всегда является условием прекрасных снимков, более того, порой, занимаясь портретной съемкой при ярком солнце, у вас могут возникнуть проблемы.

Во-первых, фотографировать при ярком полуденном солнце, когда свет направлен строго над вами, означает, что объект вашей съемки будет обладать довольно внушительными тенями, падающими на его лицо.

Но это еще не все, если вам когда-нибудь приходилось позировать для фотографа, пытающегося сделать ваш портрет во время яркого солнца, вы уж точно знаете, насколько это трудно сдержаться и выглядеть натурально (комм. - приходится щуриться и потеть). Скорее всего, в конечном итоге, на фотографии вы получитесь с мучительной гримасой, появившейся от вашего постоянного желания увернуться от солнечного света, направленного вам прямо в глаза.

Так как же все-таки поступить, что делать?

Вот три простых совета, которые помогут создать фотопортрет при ярком, солнечном свете. Я попытался подобрать достаточно простые советы для того, кто, отдыхая на природе, не желает брать с собой кучу тяжелой аппаратуры.

1. Подсвечивайте вспышкой


На первый взгляд может показаться странным, включать вспышку при ярком солнечном свете, но это один из самых подходящих моментов для работы со вспышкой. Все эти тяжелые тени, падающие на лицо (особенно под глазами) объекта вашей фотосъемки, когда солнце находится прямо над ним (или за ним), с помощью добавления небольшого количества света от вспышки вашей фотокамеры, исчезнут в мгновение ока.

Большинство камер позволят вам контролировать яркость вспышки, с помощью функции управления напряжением на вспышке, так что если вы не удовлетворены первым фотоснимком – повышайте или понижайте напряжение пока не получите желаемой картинки.

Преимущество использования вспышки состоит в том, что очень часто вам удастся чуть затемнить фон, и это позволит более выделить объект вашей съемки на фоне того, что его окружает. Вспышка также придаст дополнительное живое сияние глазам объекта вашей фотосъемки.

Иногда очень хорошо использовать вспышку когда источник свет (в нашем случае это солнце) находится за объектом съемки, это означает, что на лицо объекта вообще не попадает солнечный свет и оно на снимке без вспышке получается темным. Плюс расположение солнца за человеком которого вы снимаете, падая на волосы и плечи фотографируемого дает потрясающий "светящийся" эффект.

2. Фотографируй в тени


Другой доступный способ избежать тени закрывающей и затемняющей лицо объекта вашей фотосъемки это просто поменять позицию и найти место с гораздо большей тенью и фотографировать в тени.

Главное это найти такое место, где объект вашей фотосъемки не будет полностью в темноте, а освещен более равномерно мягким рассеивающим светом. Также избегайте участков под каким-нибудь деревом, где свет падает через редкую крону и человек, которого вы снимаете, будет весь в крапинку. Лучше всего подыскать место, где легкая тень будет покрывать весь объект вашей фотосъемки равномерно.

Если вы пытаетесь сфотографировать только лицо человека, вы скорее всего сможете создать портрет, попросив кого-нибудь подержать над объектом вашей съемки зонтик или какой-то другой предмет, для того чтобы создать небольшую тень на лице фотографируемого (но тот кто держит зонт, не должен попасть в кадр).

3. Найдите отражатель



Маловероятно, что вы будете носить с собой обычный отражатель (хотя я уверен что многие фанаты фотографы, путешествуют обязательно захватив с собой небольшой складной рефлектор, упакованный в сумке с камерой). Но это не означает что вы не можете использовать точно такой же принцип, для того чтобы отразить небольшой свет на лицо объекта фотосъемки и подсветить некоторые затененные места.

Практически любая белая или светлая поверхность может служить отражателем света. Если она расположена в нужном месте, такой отражатель может придать объекту вашей фотосъемки чуть больше дополнительного освещения.

Один фотограф, с которым мне удалось переговорить, клялся, что всегда носит белую футболку специально для таких случаев, но вы можете добиться подобного результата, расположив объект вашей фотосъемки рядом с белой стеной или поставив много белых предметов рядом которые не попадают в объектив камеры, но отражают свет. Я даже видел как один мой знакомый фотограф взял алюминиевую фольгу, оставшуюся от пикника для того чтобы отразить немного солнечного света (хотя фольга распределяет свет не равномерно, и на лице модели может появится блики, но иногда это выходит очень красиво).

Перевод by ФМ2
Оригинал: 3 Tips for Shooting Portraits in Bright Sunshine]]> Thu, 15 Jul 2010 14:04:56 +0700 http://photography.photomotion.ru/topic/609/