http://photographers.photomotion.ru/ ru photographers.photomotion.ru в RSS. Хотите познакомить участников сообщества со своим любимым фотографом? Знакомьте! (http://photomotion.ru) (http://photomotion.ru) http://photomotion.ru Tue, 24 Nov 2009 13:15:54 +0700 http://photomotion.ru http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss http://photographers.photomotion.ru/topic/887/
Окончив учебу в конце 90-х годов, он занялся дизайном, работая над обложками альбомов канадских музыкальных групп, таких как «Sloan», «The Inbreds», «The Flashing Lights», для чего начал делать собственные фотографии. Позднее он увлекся выполнением спецэффектов для съемок музыкальных и рекламных клипов, продолжая совершенствовать свое мастерство фотографа.

В 2004 году Lee Towndrow уехал в Аргентину, считая, что в этой испаноязычной стране сможет приобрести новый опыт. Как дизайнер и фотограф он принимал участие в ряде крупных арт-проектов: «Darkroom», «Proyecto Venus», «ArteBA», сотрудничая с рядом международных агентств.
Свой окончательный выбор в пользу фотографии Ли Таундроу сделал лишь в 2006 году: первоначально он стал сотрудником канадского еженедельника «EYE», а затем стал помещать свои фотографии и в иных журналах Канады и других стран мира.

Особую известность мастеру принес цикл портретов режиссеров и артистов, снятый в 2008 году во время Кинематографического фестиваля в Торонто для журнала «Lush». Эти снимки были сделаны буквально «на бегу» в номерах отелей или в ресторане с минимумом используемой аппаратуры. Художник акцентировал свое внимание не столько внешний облик моделей (почти все они без грима, в простой повседневной одежде), но на их внутренний мир и особенностях характера, что позволило ему выполнить очень живые и выразительные снимки.

В другой портретной серии «Paper Portraits» Lee Towndrow решил поэкспериментировать с бумажными декорациями. Контраст между лицами людей и гладкими либо волнообразными бумажными поверхностями позволил ему по-особому выделить мир человеческих эмоций, сделав снимки несколько сюрреалистичными. То же самое можно сказать и об известной эпатажной фотографии Ли, на которой изображен человек, со стекающей на его лицо ярко-желтой масляной краской.



Творчество художника не ограничивается лишь портретами: он создает также интересные фоторепортажи, такие как «Один день кардиохирурга» («A day in the life a cardiac surgeon), созданный для фармацевтической компании «Astra Zeneca» или цикл о жизни в городке автофургонов «Going mobile!», выполненный по заданию журнала «Toronto Life Magazine». Жизнь города отражается в сериях «Анахронизмы № 1» и «Анахронизмы № 2» («Anachronisms № 1» и «Anachronisms № 2»), а жизнь живой природы - в цикле «Медведи» («Bears»).

Успешно работает Ли Таундроу и в рекламе, принимая участия кампаниях ведущих мировых концернов, достаточно назвать таких бизнес-гигантов как Audi, Herbal Essences, Sony BMG Wrigleys, Proctor & Gamble и многих других, для которых он не только делает фотографии, но и снимает ролики. Кроме того, канадский фотограф тесно сотрудничает с модельными агентствами, в том числе и с «Elite», а также с рядом модных журналов («Elle», «Fashion» и др.).

Ли пробовал свои силы также в качестве кинооператора – в его активе такие работы как «Гамлет-подросток» («Teenager Hamlet») и «Башня из слоновой кости» («Ivory Tower»).
Фотограф награжден целым рядом канадских и международных наград: в 2009 году он получил сразу три премии канадского союза дизайнеров ADCC в разных областях фотографии, в 2010 году получил две премии «Applied Arts Award», присуждаемых Журналом прикладных искусств и золотую награду журнала визуальных искусств «GRAPHIS». В 2011 году это же издание включило Lee Towndrow в список 100 ведущих фотографов мира.





Официальный сайт фотографа leetowndrow.com
Его работы можно посмотреть здесь — http://leetowndrow.tumblr.com/
40 его работ на сайте 2photo.ru

Статья подготовлена специально для сайта Фотомоушен (http://photomotion.ru)]]> Tue, 10 Apr 2012 17:15:18 +0700 http://photographers.photomotion.ru/topic/887/ http://photographers.photomotion.ru/topic/875/ Дэвид Линдси (David Lindsey) и Линдон (Lyndon) Уэйд (Wade) - признанные мастера, работающие в области рекламы, моды и стиля жизни. Эти фотохудожники пользуются известностью в мировых арт-кругах, участвуя в рекламных компаниях крупных фирм, публикуясь в известных журналах, а также регулярно выставляя свои работы в галереях современного искусства.

Работы братьев объединяют некоторые общие черты - прежде всего, жесткий реализм, внимание к негативным сторонам жизни и стремлении отойти от обычных рекламных клише. В то же время, и Дэвид Линдси, и Линдон Уэйд имеют своё собственное видение мира, которое они переносят на свои фотографии.
Дэвид Линдси любит крупные планы, он обожает скорость, машины и мотоциклы. Его композиции предельно просты и в то же время в них ощущается мощь и брутальность. Известность получила его серия «Летающие ню» («Flying nudes») – обнаженные тела женщин и мужчин, парящие в состоянии невесомости.

Его брат Линдон любит сложные, многофигурные композиции, в которых особое внимание уделяет деталям. В чем-то фотографии Линдона Уэйда созвучны с творчество Лешапеля, их также нужно рассматривать, додумывать и смаковать, разбирая мельчайшие подробности. Линдон часто использует компьютерную обработку снимков, стремясь придать им, по его словам, «мистический и фантастический» смысл. В 2007 году сенсацию вызвал календарь фотографа «Комната 107» («Room 107») – 12 эпизодов (по одному на каждый месяц), изображающие события, которые происходят в комнате захудалого отеля.


Как Дэвид Линдси, так и Линдон являются успешными коммерческими художниками. Дэвид работал для таких известных компаний как Coca-Cola, Harley Davidson, Discovery Channel, Red Bull, Honda, Kawasaki и др.. Линдон же с успехом участвовал в рекламе Sony, Nintendo, Vox vodka и т.д.

Позднее братья объединились, организовав студию «The Wade Brothers», со штаб-квартирой в Канзасе, штат Миссури. Вместе с ними в команде работает и их мать Джуди Раш (Judy Rush), которая занимается ретушированием фотографий.

Братья Уэйд сотрудничают с цифровым агентством «Gatorade», создав для него серию портретов известных спортсменов, таких как Уэйн Уэйд (Dwayne Wade), Эбби Вамбах (Abby Wambach) и других. Дуэт участвовал в рекламных кампаниях фирм «Reebok», «Fly53», «Keds», делая для них снимки и ролики. В 2010 году студия «The Wade Brothers» также работала с агентством «Tribal DDB», обеспечивая поддерживая маркетинговые акции, посвященные вручению 14 ежегодной премии «Webby», присуждаемой за лучшие интернет-проекты.


Уже работая в дуэте, братья получили множество призов: первую премию на международном конкурсе фотографии в категории «мода», гран-при конкурса «PDN's Digtial Pix», награду «Best of Show», врученную им на церемонии «Lucie», аналога «Оскара» в мире фотографии. Кроме того, им была присуждена премия Webby за «Лучшее использование фотографии» («Best use of photography»), журнал рекламной фотографии «Luerzer's Archive» внес студию «The Wade Brothers» в список 100 лучших фотографов мира, а Музей Эйснера (Eisner Museum) – в лист 15 лучших фотографов США.









Офицальный сайт: http://thewadebrothers.com

Материал подготовлен специально для сайта Фотомоушен (photomotion.ru)]]> Mon, 02 Apr 2012 15:40:19 +0700 http://photographers.photomotion.ru/topic/875/ http://photographers.photomotion.ru/topic/561/ интервью для нового русскоязычного блога ФотоИнтервью.ру. Статья проиллюстрирована лучшими работами фотографа, желающим доступен текст интервью в оригинале. Всем читать, это интересно!



Трей Ретклифф. Taj-Mahal]]> Tue, 26 Jan 2010 15:57:46 +0700 http://photographers.photomotion.ru/topic/561/ http://photographers.photomotion.ru/topic/553/ Ирвин Олаф (Erwin Olaf Springveld) является одним из самых известных фотографов за его коммерческие и частные работы. Ему поручали фотографировать рекламные компании для таких крупных международных компаний как, например, Levi's, Microsoft и Nokia.

Одни из самых его известных серий это “Grief” (Печаль), “Rain” (Дождь), and “Royal Blood” (Королевская Кровь). Он никогда не сторонится споров или разногласий с кем-то, работы Олафа часто являются смелыми и слишком провокационными. Забавно, что одна из его ранних фотографий как-то была даже исключена из показа по причине отсутствия наготы на ней. Его работы получили множество наград, а его выставки прошли по всему миру и имели колоссальный успех.

Родился Ирвин в Хилверсуме в Нидерландах в 1959 году. Он начал жить и работать в Амстердаме с начала 80-х. В настоящее время его студия находится в бывшем зале церкви (!).

Смешав фото-журналистику со студийной фотографией, Олаф появился на международной арт-сцене в 1988 году, когда его серия “Chessmen” (Шахматные фигуры) была присуждена первая премия на конкурсе молодых европейских фотограф. За этой наградой последовала выставка в Музее Людвига в Кельне, Германия. С тех пор и по сей день Олаф продолжает работу по изучению половых вопросов, вопросов чувственности, юмора, отчаянья и привлекательности в каждой новой серии фотографий.

За эти годы многие его произведения – начиная от беcкомплексных портретов в стиле НЮ и ревностного символизма до притягивающего взгляды кровавого постановочного насилия – вызвали ожесточенные споры и долгие дискуссии. Неудивительно, что эта способность привлекать внимание к своим работам была применена в рекламном мире. В результате мы получили рекламные кампании для Lavazza (2005 Calendar), BMW, Microsoft, Nintendo и многие другие.

В последнее время Ирвин часто снимает для журнала "New York Times", журнала "Sunday Times", "Elle" и "Citizen K".

Официальный сайт: www.erwinolaf.com]]> Tue, 24 Nov 2009 13:15:54 +0700 http://photographers.photomotion.ru/topic/553/